도자기공예기능사 필기시험 참고서 (2013~2017)

소개글

도자기공예기능사 필기시험 참고서 (2013~2017)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 디자인의 의미, 성립, 조건 등에 관한사항
2. 디자인의 원리
3. 삼국시대의 장신구사 특징 (조선시대)
4. 우리나라의 디자인사
5. 미국의 현대디자인사
6. 유럽의 현대디자인사
7. 일본의 현대디자인사
8. 색의 기본
9. 색의 감정적 효과
10. 색의 3속성 [three attributes of color]
11. 색의대비
12. 색의 지각적 효과
13. 제도용구 및 사용법
14. 선의 종류와 용도
15. 제도 문자
16. 원, 타원, 다각형 그리기 등 평면 도법에 관한 사항
17. 투상도볍 및 투시도법
18. 투시도법의 종류
19. 점토광물의 종류 및 특성
20. 점토의 종류 및 특성
21. 장석의 특성
22. 규산질 원료
23. 석회질 원료
24. 유약
25. 안료
26. 내화물
27. 내화물의 혼화제
28. 도자기 공예일반
29. 와당.와전
30. 조선조 시대의 도자
31. 현대 도자기
32. 도자기의 종류
33. 가압성형
34. 빚어 만들기
35. 핀칭 성형 개념

본문내용

여러 가지 옥이 출토되어 장신구의 미화를 도모하여 가식에 치중함을 알 수 있다.
` 신라 - 우아, 섬세, 순금제 장신구, 금관
1. 신라시대에 우리나라 장신구 발달의 황금기를 이루었다.
2. 순금 제품이 많았고 기교도 뛰어난 것이 많다.
3. 금관은 신라 왕실 및 귀족사회 또는 신라사회의 절대적인 권력의 상징으로서 의식용의 것이 많이 출토됨으로서 당시의 관모사살을 추측할 수 있다.
4. 태환식(굵은고리), 세환식(가는고리) 귀걸이가 모두 출토됨으로서 귀걸이의 발달도 추측할 수 있다.
5. 목걸이에서는 금제경식이 신라의 대표작이다.
6. 팔찌, 가락지에서도 가식문을 새겨 한층 더 미를 나타냄.
7. 식리에 있어서 금동제가 발견되었는데 이는 곧 세공기술의 발달을 가늠할 수 있다. (온갖 문양을 새김)
8. 옥류에 있어서도 종류가 많았고 장식용 가식용으로 많이 사용하여 생활을 부드럽게 해주었다.
9. 통일기에는 순금과 구리로 구옥을 만들어 장신구 가식이 한층 더 발전됨을 엿볼 수 있다.
` 고려시대 - 송, 원 영향
1. 기법이 쇠토한 감을 주지만 장신구에 시문하는 기술이 두드러지게 발달하였다.
2. 송과 원, 명나라 등 강대국의 영향을 받아 장신구제도의 일관성 없는 변천을 거듭하였다.
3. 고려시대에는 금제가 많아 조복 상복 제복 등 의복에 따라 장신구 착용이 달랐다.
4. 소박하고 기교면에 있어서도 신라시대에 비해 퇴보한 감이 있다.
5. 관모, 귀걸이, 팔찌, 비녀, 가락지, 띠, 노리개 등에 있어서 금동제가 다소 있었으나 몽고와 송의 영향을 받은 것으로 대단하지는 않았다.
6. 고려의 장신구의 특징(성격상) - 장신구의 치중화에 힘쓰지 않았고, 장신구는 복장을 표시하는 예속물에 속하였다.
` 조선시대
1. 복장의 구조에 따라 변하였다.
2. 유교정책에 의하여 규제가 되어 장신구를 만드는 장의 출현을 보았다 .
ㄱ. 입자장 : 관모제작(21종류) ㄴ. 금박장 ㄷ. 패물장 ㄹ. 화장 등 장신구를 만드는 업이
성행하였다.
우리나라의 디자인사
-현대적 개념의 디자인도입 및 미술교육시작 : 갑오경장 이후 (1894)
-공작및 삽화교육: 1910년이후
-실제적 디자인 도입: 1946년 서울대학- \"예술대학 미술부\" 설치,
1952년 홍익대학 \"공예도안과 \"
-현대적 디자인 도입 ,본격적인 디자인교육: 1960년대
-한국 공예디자인 연구소: 1965년
-제1회 대한민국 상공 미술 전람회 상공부주최: 1966년
-CIP디자인등장, 한국 산업디자인 성장기: 1970년 후반
-한국디자인 포장센터, 시각과 공업디자인분리:1970년대
-한국디자인 포장센터, 컴퓨터그래픽디자이너 도입:1980년대
-우리나라 조형예술의 배경을 이해하는데 중요한 역사적 의의를 갖을수 있는
전시회중 가장 오래된 전시회: 대한민국 미술전람회
-우리나라의 최초의 광고가 실렸던 신문: 한성주보
3) 미국의 현대디자인사
- 현대 미국 공업디자인이 발전하게 되는 뚜렷한 두가지 계기는 바우하우스 조형
이념의 이식, 1930년대 세계경제대공항
- 19세기 미국의 디자인사 경향은 실용주의,기능주의이다.
- 미국에서 곡선적 유선형 디자인이 유행하기 시작한 시대는 1930년대이다.
- 1920년대 미국의 대공황이 디자인 발전에 영향을 준 가장 큰 이유는?
소비의 급격한 하락으로 판매의 수단이 되는 디자인을 필요로 하게 되었기 때문이다.
- 아메리칸 스타일
: 2차 대전 후 자원과 공업력으로 전 산업 분야에서 지도적 입장을 갖게된 미국은 건축
공업디자인을 중심으로 디자인을 활성화 시켰으며, 세계적으로 제품, 생활양식까지도
영향을 주었다.
4) 유럽의 현대디자인사
ⓐ 높은 가독성으로 유럽전역에서 공공 신호체계용 서체로 활용되었으며 1950년대에 전
세계적으로 널리 사용된 대표적인 서체는 유니버스체와 헬베티카체이다.
ⓑ 공업디자인 협의회 (COLD)
1944년 영국에 설치된 세계적인 디자인 정책 기구로 모든 산업 분야에 최고 수준의
디자인을 요구, 수용함으로 질적 수준을 높이는 것을 목적으로 한 단체
ⓒ 현대 디자인의 방향이 성능을 강조하는 과학적 방향보다 인간의 감각과의 관계를 더 중요시 하는 예술적 방향으로 흐른 나라 - 스칸디나비아
ⓓ 멤피스 디자인 그룹
- 1981년에 창립된 이태리의 혁신적인 디자인 그룹으로 \'에토레 소트사스\'가 중심이 되었으 며, 후기 혁신주의 또는 후기 전위운동으로 평가된다.
- 일상제품을 더욱 장식적이며 풍요로운 디자인으로 탐색했다.
- 장난기 있는 신기한 형태, 무늬, 장식을 사용
- 에토레 소트사스가 중심적인 역할을 하였다.
ⓔ 빅터 파파넥
-1970년대에 <실제 세계를 위한 디자인 > 이라는 책을 출판하면서 일시적인 욕망보다는
영구한 \" 필요성을 위한 디자인을 실천해야 한다는 주장
ⓕ 1951년 런던 에서 개최된 만국 박람회(Great Exhiition of industry)
- 수정궁, 죠셉펙스톤, 조립식 공법
4) 일본의 현대디자인사
- 일본 현대 디자인 발전에 큰 자극제가 되었던 1950년대 미국의 레이먼드 로위의 디자인
피스담배갑이었다.
- 전통공예가 갖고 있는 조밀함, 변조성, 간결성, 장식성 , 명쾌성, 형태와 상징성 등이
산업생산에 융합되어 완벽주의와 극소주의를 만들어냈다. 색의 지각적효과
색의 기본
동시대비효과
두색이상을 동시에볼때 일어난 대비현상으로 색상의 명도가 다를때 구별되는 정도이다.
1. 색상대비
두가지 이상의 색을 동시에볼때 각 색상의 차이가 실제의 색과는 달라보이는 현상
배경이되는 색이나 근접색의 보색잔상의 영향으로 색상이 몇단계 이동된 느낌을 받는다
빨간바탕위의 주황색은 노란색의 느낌이 노란색 바탕위에 주황색은 빨간색느낌이난다.
무채색의 대비, 유채색의 대바, 무채색과 유채색의 대비가 일어나지 않는다.
2. 명도대비
명도가 다른 색을 조합했을때 밝은색은 보다 밝게 어두운색은 보다 어둡게보이는현상
3. 채도대비
어떤 색의 주위에 그것보다 선명한 색이 있으면 그색의 체도가 원래가지고있는 채도보다 낮아보이는 현상
배경색의 채도가 낮으면 도형의 색이 더욱 선명해보인다
4.보색대비
색상차가 가장 큰 보색끼리 조합했을

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