2000년대 일본 영화와 애니메이션 (시대적 배경, 일본 영화의 현재, 동아시아에서 일본영화가 갖는 의미, 2000년대 주요감독과 작품, 재패니메이션이라는 문화권력, 애니메이션의 유래와 역사)

소개글

2000년대 일본 영화와 애니메이션 (시대적 배경, 일본 영화의 현재, 동아시아에서 일본영화가 갖는 의미, 2000년대 주요감독과 작품, 재패니메이션이라는 문화권력, 애니메이션의 유래와 역사)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

2000년대 일본 영화와 애니메이션


Ⅰ. 시대적 배경

Ⅱ. 일본 영화의 현재

Ⅲ. 동아시아에서 일본영화가 갖는 의미

Ⅳ. 2000년대 주요감독과 작품
　1. 키타노 다케시
　2. 타카미네 고
　3. 수오 마사유키
　4. 이치가와 준
　5. 하라 카즈오
　6. 야구치 시노부
　6. 오기가미 나오코
　7. 오기가미 나오코(1972~ )
　8. 고레에다 히로카즈
　9. 나카타 히데오

Ⅴ. 재패니메이션이라는 문화권력

Ⅵ. 애니메이션의 유래와 역사
　1. 애니메이션의 유래
　2. 일본애니메이션의 역사
　3. 애니메이션의 거장 미야자키 하야오
　4. 일본 애니메이션의 인기 이유

Ⅶ. 나가며


<참고문헌>

본문내용

1년 2천억 엔을 넘긴 이래로 그 수준을 유지하거나 상회하고 있다. 일본영화만의 흥행수입 변화를 보면 2000년대 초반과 비교해 중반 이후는 커다란 신장세를 보이고 있다. 점유율에 있어서도 놀라운 변화가 있는데, 30%정도를 유지하던 일본 영화의 점유율은 2006년 50%를 넘긴 이래 2010년까지 따돌리고 있다. 일본영화가 자신의 정체성을 주장하며 등장한지 100년이 훨씬 넘었다. 산업적으로 작품의 질적인 측면에서 황금기와 침체기를 오가며 지금에 이르고 있다. 2000년대 일본영화는 산업적으로 회복세를 보이면서 다양한 메시지의 영화들이 선보이면서 일본의 현실이 그러한 것처럼 하나로 수렴되지 않는 양상을 영화 속에서 보여주고 있다. 학생영화, 실험영화, 다큐멘터리 등 상업적인 고려와는 거리가 있는 곳에서 씨앗이 뿌려졌고, B급영화로 치부되던 야쿠자영화나 핑크영화 등에서 인재를 양성했으며, 각종 미니 씨어터들의 출현은 만화나 소설 등 하부적 스토리 양성과 더불어 일본영화에 양분을 제공해 왔다. 관객들도 마니아층이라 불리는 다양성과 두터움으로 이를 뒷받침했다. 이런 토대가 지금의 회복을 이룬 기초라고 생각된다. 일본영화 누벨바그가 일본적인 내부를 벗어난 외부를 지향하며 변혁을 시도했던 것처럼, 지금의 일본영화는 다양한 측면에서 다시 한 번 외부를 지향하고 있다고 생각한다. 일본영화를 떠올렸을 때 마치 상징처럼 떠오르는 시대극이나 호러 애니메이션은 자체의 속박을 벗고 보편적인 옷을 갈아입고 있다. 이것은 누벨바그가 시대적인 사상이나 가치관, 형식적 탐구 등으로 시도했던 변혁과는 다르지만 일본영화의 구태를 벗어나려는 것에서는 궤를 같이 한다. 일본 누벨바그가 전체적이고 획일적인 변혁이 아니었듯 일본영화는 장르영화의 속성처럼 변화와 인용, 흡수와 조화를 계속해 간다.
*일본의 비디오/ DVD시장
일본의 비디오/DVD시장은 2002년 처음으로 3000억엔을 돌파한 이후 매년 상승세를 지속하고 있다. 일본의 영화 컨텐츠가 가져오는 매출전체에서 영화관 수입이 약30%, 비디오/DVD가 30~50%, TV방영권이 30%가량을 차지할 정도로 비디오/DVD는 중요한 수입원이다. 영화보다 홍보비가 적게 들면서도 영화관 수입과 비슷한 매출을 올리기 때문에 영화사들은 DVD시장에 주력하고 있다. 극장개봉에서 성공한 영화가 비디오/DVD판매에서도 호조를 보이는 경향이 있기 때문에 영화사들은 극장개봉과 연계시키는데 주안점을 두고 있다. 이처럼 일본에서 비디오/DVD시장이 높은 비중을 차지하는 이유는 두터운 관객층에서 찾을 수 있다. 특히 젊은 관객층에 어필하는 영화들의 판매가 증가하고 있다는 점에 주목할 필요가 있다. 이러한 비디오/DVD의 급성장으로 인해 2004년 한해 단순한 형태로 영화를 감상한 인구는 7억 5,530만명에 이른다. 이는 영화전성기가 시작되었던 1950년대 중반의 영화인구와 거의 맞먹는 수준이다.
Ⅲ. 동아시아에서 일본영화가 갖는 의미
한국, 타이완, 중국 등의 지역에서 일본영화가 어떻게 받아들여졌는가, 각각의 장소에서 발생한 뉴웨이브가 동시대의 일본영화에 어떠한 자극을 주었는지에 대해서 간단하게 살펴보자
한국에서는 1945년 이후 일본을 연상시키는 것은 공식적으로 철저히 추방되었다.
일본어 음악과 영화 상영도 금지되었다. 아이러니하게도 그것이 일본영화를 표절한 수많은 작품을 생산케 하는 원인이 되었다. 1998년 일본 대중문화 개방으로 동시대의 일본영화를 공식적으로 볼 수 있게 되었다. 이미 무수한 해적판 비디오를 통해서 일본영화는 익숙한 존재였다. 타이완에서는 한국과 대조적으로 국민당이 타이완을 점거한 후에도 과거의 일본문화를 열렬히 요구했다. 1950-60년대 닛카츠 영화는 때때로 타이완과 홍콩에서 촬영하기도 하여 적지 않은 교류가 있었다. 과거 일본인의 극악무도함은 종종 영화의 소재가 되기도 하였다. 후에는 항일적인 주장이 후퇴하고 부정적이지 않은 일본인 영상이 나타나게 된 것은 흥미로운 현상이다. 홍콩은 많은 일본영화인이 1960년대에 홍콩에 건너갔다. 이시기에 닛카츠영화가 준 영향은 1980년대 홍콩 느와르라는 형태로 부활하였고, 이는 다시 1990년대 헐리웃 액션영화에 까지 영향을 미친다. 뉴웨이브운동이 홍콩에서 먼저 1970년대 말에, 타이완에서 1982년, 한국에서 1980년대 초반, 중국에서 1984년에 시작하여 연쇄적으로 발생한 배경에는 눈부신 경제발전과 정치적 민주화의 진행이 고려될 수 있었다. 동아시아에서 일어난 이러한 일련의 움직임은 일본의 젊은 감독들에게 에스니시티라는 소재에 관심을 향하게 만들었다. 영화에서 민족적인 것이 표현되는 일이 극히 적었다. 일본의 뉴웨이브는 급속히 다원화 해가는 일본사회의 실태를 어떻게 응시할까라는 문제에 적극적으로 향하였다. 독자적 문체를 가진 감독들이 등장하였고 타자에 의해 자신들의 문제가 대변되는 것을 거부하고 직접 자신의 목소리를 내기 시작하였다.
Ⅳ. 2000년대 주요감독과 작품
1. 키타노 다케시(1947~)
〈그 남자 흉포하다〉부터 〈키쿠지로의 여름까비〉, 키타노 다케시의 영화를 살펴보면서 알게 되는 점은, 그 작품 세계의 다양함이다. 각각의 영화가 광물의 결정체처럼 내부에서 일관된 질서와 법칙을 갖고 자기 완결된 세계를 구성하고 있다. 키타노는 한 영화에 특정한 방법론을 적용하면, 다음 작품에서는 세상의 작가주의론적 비평가를 조롱하듯이 전혀 다른 시스템을 구사해 보인다. 〈소나티네〉와 〈모두들 하고 있구나〉사이에는 의도적인 비연속성이 놓여 있고〈키즈 리턴〉으로부터는 〈하나-비〉를 예상할 수 없다. 그럼에도 불구하고 키타노에게 작가적 일관성이 있다고 한다면 그것은 그가 영화에 대하여 철저하게 냉정한 시선을 가지고 다양한 방법론을 통과할 수 있는 위치에 있다는 점이다. 일본 국내에서는 난해하다고 평가되고 흥행은 잘 안되지만 그럼에도 불구하고 해외에서 높은 평가를 받고 있는 사실을 많은 일본인은 기묘한 영광으로 받아들인다.
2. 타카미네 고(1951~ )
내 영화속 등장인물의 누군가가 반드시 말하는 대사는 ‘오키나와 독립’이거나 ‘류큐독립공화제도’인데 그러한 발언은 물론 내 의사이기도 하다. 본토 영화 산업과

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