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위에 세워져야 할 것임에 틀림없으며, 그것이 어떻든 간에 인간에게는 새로운 도전이 될 것이다. Ⅰ. 고대음악
Ⅱ. 중세의 음악
Ⅲ. 르네상스 음악
Ⅳ. 바로크 음악
Ⅴ. 고전파 음악
Ⅵ. 낭만주의 음악
Ⅶ. 근대-현대의 음악
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음악사에서 앞에서 말한 본래적 의미의 ‘르네상스’는 다른 예술분야 보다 비교적 늦게 일어났다. 음악에 있어서 고대음악에 관심을 보인 대표적인 작곡가는 비첸티노이었는데, 그는 고대음악 이론에 관한 연구로 돌아감으로써 중세의 대
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고전주의에만 국한되지는 않았다. 즉, 르네상스 및 바로크음악의 대위법적 구조와 형식(푸가, 파사칼리아, 토카타, 마드리걸)을 재생시킴과 동시에 현대적인 화성, 리듬, 조성, 선율, 그리고 음색 등을 사용하였다. 하지만 그 감각에 있어서는
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고전주의에만 국한되지는 않았다. 즉, 르네상스 및 바로크음악의 대위법적 구조와 형식(푸가, 파사칼리아, 토카타, 마드리걸)을 재생시킴과 동시에 현대적인 화성, 리듬, 조성, 선율, 그리고 음색 등을 사용하였다. 하지만 그 감각에 있어서는
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고전주의에만 국한되지는 않았다. 즉, 르네상스 및 바로크음악의 대위법적 구조와 형식(푸가, 파사칼리아, 토카타, 마드리걸)을 재생시킴과 동시에 현대적인 화성, 리듬, 조성, 선율, 그리고 음색 등을 사용하였다. 하지만 그 감각에 있어서는
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현대 음악
보통 1차 세계대전(1945년)까지의 음악을 근대음악 그 이후의 음악을 현대 음악이라 부른다. 미국에 건너간 유럽의 작곡가들은 신고전주의에 속하는 경향으로 종교적 작품을 다루는 경향등을 나타내고 있으며 또한 쇤베르크의 표현
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고전주의 음악, 낭만주의 음악, 중세 음악, 바로크 음악, 현대 음악 등으로 분류할 수 있다. 또한 연주 양식이나 편성에 따라서 교향곡, 오페라, 실내악, 독주곡 등 무수히 많은 음악 장르로 세분할 수 있다. 이렇게 음악이라는 장르는 고대의
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음악사], 서울: 심설당.
김용한 저(2003), [서양음악사 100장면(2)], 서울: 가람기획.
박미경(2003), [들으며 배우는 서양 음악사], 서울: 심설당.
홍세원(2001), 서양음악사(A history of Western Music), 서울: 연세대학교 출판부.
낭만파음악 : http://gongmo.edu-i.or
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음악에 있어서의 근대적인 사고방식도 바로 이 시기에 생성되었는데, 특히 17세기는 음악에 새로운 구성 형식과 표현법 그리고 새로운 미학적 사고방식이 발달된 시기로 특징 지어진다. 바로크 예술의 특징은 흔히 르네상스 예술과의 비교를
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음악을 바탕으로 하는 음악 어법으로서 새로운 음악을 창조했다. 말하자면 그는 민족적 신고전주의 작곡가로 간주할 수 있다. 대표적 작품으로는 《미크로코스모스》,《현악기, 타악기와 첼레스타를 위한 음악》등이 있다.
5. 12음주의(Dodacaph
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