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믹한 표현에 상투적인 자세의 인물화가 유행했던 당시 화단의 분위기에서 볼때 배우 신선한 것이엇다. 이후 자화상이라는 형식의 도입으로 그에 부합하는 전통시대 화가와 다른 근대적 화가의 내면을 담으려 하였다고 할 수도 있다. 자화상
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화가 출현하는 데 근원적인 역할을 하였다.
<맺음말>
19세기 후반에서 제2차 세계대전이 끝나는 l945년 전후의 미술. ‘근대적’이란 형용사는 르네상스시대에 이미 사용되었고, 18·19세기에도 ‘예전’과 다른 ‘새로움’의 가치개념으로
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박수근의 그림을 추천하고 싶었다. 나는 그의 그림이 루브르나 대영 박물관에 걸릴 날도 멀지 않으리라고 믿는다. [1] 서론
1. 한국 대표 화가 박수근
2. 일상적·한국적·종교적인 것
[2] 본론
1. 구체적 삶에 뿌리내린 예술
2. 서구 성
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화가 김환기
Ⅱ. 추상미술 화가 남관
Ⅲ. 추상미술 화가 유영국
Ⅳ. 추상미술 화가 칸딘스키
Ⅴ. 추상미술 화가 파블로 피카소
1. 청색시대(Blue Period. 1901~1904)
1) 인생 - 1903년
2) 다림질을 하는 여인 ? 1904
2. 장미빛시대(Rose Period)(1905~19
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나혜석 을 중심으로」. (2005년도 기초학문 인문사회분야 지원사업 과제, 전지구적 현상으 로서의 신여성과 재현의 정치경제학)
김진송, 1992,「식민지 근대화와 신여성 최초의 여류 서양화가 나혜석」,『역사비평』통권 19호
김채현, 1992,「식
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근대 그림속을 거닐다>, 이택광, 아트북스, 2007
파올라 라펠리, (2008) 《모네 : 빛의 시대를 연 화가》 마로니에북스.
시모나 바르톨레나, 강성인 역. 『인상주의 화가의 삶과 그림』, 마로니에북스, 2009.
모리스 세륄라즈. 최 민 역,「인상주
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것과도 구별된다.
참고 문헌
『고야, 영혼의 거울』, 프란시스코 데 고야(이은희 역), 다빈치 출판사, 2001.
『야만의 시대를 그린 화가, 고야』, 박홍규, 소나무 출판사, 2002. 1. 들어가며
2. 고야의 생애와 예술
3. 고야를 알아간 후에
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문인이 그린 그린.우리나라의 문인화는 중국의 문인화에 기초해 발달했지만 일부 화가들은 독자적이고 개성적인 표현에 성공하였다. 우리나라근대 미술
(1)회화
(2)조각
2>다른 나라 미술
1.동양 미술사
(1)인도 미술
(2)중국 미술
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화가. 몸이 성하지 않고 정신이 피폐해도 그림만을 놓치 않았던 우리 한국의 화가들. 그 민족성과 독창성을 이 방구석 미술관 2 한국편을 통해 느끼게 되었으며 그들의 그림의 대한 사랑과 애착을 느낄 수 있었던 시간이었다.
책에 나온 10명의
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근대의식과 ‘서구중심주의’
1)신여성’의 등장과 그 의미
2)1세대 ‘신여성’의 자기정체성과‘서구중심주의’
3)‘신여성’의 소비문화와 ‘서구중심주의’
3.박정희 정권의 ‘근대화’ 프로젝트와 ‘과학적 현모양처’
1)‘과학화
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