|
1960년대 서구 일반사회의 환경을 미술로 수용한 예술사조.
• 1965-1966년에 이르러서 팝아트는 하나의 경향과 현상이 됨. 용어의 유례
팝아트의 역사
영국의 팝아트
미국의 팝아트
팝아트의 특징
대표작품
의의&한계
|
|
|
의식 속에 잠재되어 있는 나르시시즘을 미술 작품 속으로 끌어들임으로서 대리만족을 통한 대중과의 공감대를 형성하고 소통의 역할을 한다고 할 수 있다.
결론
현대문명의 비개성적인 특징을 따른 팝아트는 그 성격이 비개성적이고 이지적
|
|
|
의에 대한 반작용
- 사회질서에 대한 비판으로 사회와 예술을 접목시키고자 했던 젊은 작가들에 의해서 전개
※ 다다이즘-제1차 세계대전 말엽부터 유럽과 미국을 중심으로 성행한 예술운동 1. 팝아트란 무엇인가?
2. 사회적 배경
3.
|
|
|
의 패션 감각이 자리 잡기 시작하였다. Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 본 론
1. 포스트모던 룩
1) 포스트모더니즘의 시대적 배경
2) 포스트모던 룩의 특징
2. 팝아트 룩
1) 팝 아트의 시대적 배경
2) 팝아트 룩의 특징
3. 펑크 룩
1) 안티 패션과 펑크
|
|
|
의 새로운 영역이 예술 표현의 전통적 위계질서에 도전
순수 미술의 경계 넘어서기는 현대 미술을 최대한 광범위한 시각적 표현과 연결하려는 열망 1. POP ART의 발생 배경
2. POP ART의 특징
3. POP ART- 문제제기
4. POP ART- 작품의
|
|
|
의 벽은 무너졌다. 여러 팝 미술가들은 작품에서 현대생활에 강한 충격을 주는 대중문화의 현상을 차별없이 특징적으로 묘사했다. 팝아트와 함께 미술은 이미지로 서술하는 것과 가시적 세계를 표현하는 그 흐름을 되찾았다.
3, 팝아트(pop-art
|
|
|
특징을 두드러지게 보여준다.
건축이론가 배넘(Reyner Benham)은 제 2기계 시대라는 말을 만들어 내며 영국 팝아트의 형성에 이론적 토대를 제공했다. 배넘(Reyner Benham)은 후기 산업사회에 맞는 기계문명의 특징을 연성적, 소비적, 대중적인 것으
|
|
|
의 요소로서 작품 속에 포함시키기 위해서 해프닝을 이용한다”고 말했다. 이 오브제의 새로운 해석은 바디 아트와 환경미술의 범주에 속하는 대지 미술과 같은 이념으로 확장되어 갔으며, 연극과 무용계에도 영향을 주었다. 어떤 해설가들
|
|
|
의 전시 공간이 있는데, 대표적으로는 오픈아트(http://openart.net/)와 요벡스(http://www.yovex.net/)등이 있다.
(역시 사진은 따로 첨부하겠습니다.)
3-5. 프랑스 인터넷 예술의 미래
프랑스 멀티미디어는 아직 소수의 선구적인 작가들이 주도하고 있으
|
|
|
의 간격을 없애려는 팝아트 적인 시도에 만화, 광고 등을 끌어들이지 않았지만 자신이나 친구, 연인 등의 생활을 이용하며 피카소, 마티스에게서 영감 받기도 한 데이비드 호크니와 영국 팝아트 작가들중 가장 널리 알려진 피터 블레이크, 선
|
|
메뉴펼치기
