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상품과 공예가(혹은 디자이너)의 생명력을 연장시키는데 반드시 필요한 부분일 것이다. 매년 대학으로부터 많은 수의 예비공예가와 디자이너들이 배출되고 있으나, 문화상품의 개발 현장에서 종사하고 있는 인원은 미미하다. 유휴 인력의 활
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상품을 보호 받기위해 의장 등록을 하지만 의장등록 후 시행까지는 1년 정동 걸리고 1년 후에는 시대의 변화에 따라 상품의 패턴이 바뀌는 것이 현실이다.
이런 까닭에 아무리 좋은 디자인을 개발하여도 수공예품은 쉽게 디자인 변형이 가능
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상품을 보호 받기위해 의장 등록을 하지만 의장등록 후 시행까지는 1년 정동 걸리고 1년 후에는 시대의 변화에 따라 상품의 패턴이 바뀌는 것이 현실이다.
이런 까닭에 아무리 좋은 디자인을 개발하여도 수공예품은 쉽게 디자인 변형이 가능
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상품이 세계로 힘찬 도약을 할 수 있도록 산업체, 대학교, 연구소, 정부의 연계를 통하여 문화상품의 세계시장에 대한 대도약을 이루어야 하겠다.
참고문헌
◇ 김용지, 한국민속공예사, 서울 : 학문사, 1988
◇ 야나기 무네요시 저·민병산 역,
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상품개발이 전통문화의 외형적 답습에만 그치고 있는 이유도 바로 이 같은 과정의 연륜이 부족한 탓이다. 이 점은 근원적으로 공예교육의 문제와도 깊은 관련을 지니고 있다.
협업에 의한 생산과 유통의 합리적 조직화가 실현되어야 한다. 도
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수 있는 대안이다.
(1) 공예상품화에 대한 연구
연구과제로는 한국의 이미지에 대한 기초 자료 수집과 한국적 조형의식에 대한 연구를 통하여 한국적 이미지를 구체적인 형태, 색채 등으로 표현하기 위한 연구 그리고 고부가가치를 창출할 수
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. 그중 대표적인 사업이 여러 공예상품을 기초분류하고 이를 홈페이지 내에 소개하고 있는데 이 내용을 볼 것 같으면 공예품을 10항목으로 분류하고 각 항목마다 별도의 소분류를 HS체계와 연결시키고 있다. 이 유네스코-ITC 공동분류는 기초적
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상품의 수용자요 생산자인 우리 국민의 문화수준(文化水準)과 생산성(生産性)을 한층 향상시킬 수 있는 중요한 요소(Factor)이다.
그러므로 공예산업의 발전을 지원하기 위하여, 현재 국립중앙박물관에만 설치되어 있는 소규모 디자인연구실
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공예와의 거리감이 다소 좁혀질 수 있고 그만큼 문화적 질도 향상되었다. 여기서 그치치 않고 좀 더 국가적인 차원에서의 노력도 중요하겠지만 공예인들의 의식향상과 발상의 전환도 필요하다고 생각한다. 그러면 우리의 공예도 상품으로서
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공예문화진흥원이나 공예문화상품협동조합 등과 같은 유관기관을 통하여 간접적인 지원이 될 수 있도록 하는 한편 공예산업 중소기업은 그들과 협조하여 제휴체제를 구축하기 위한 여러 가지 방안을 마련한다면 공예산업 진흥을 위한 제휴
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