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밀러는 성공의 꿈에 내포된 가치관에 대한 도전과 인간의 도덕적 약점에서 야기되는 상황을 제시한다.
아더 밀러는 연극은 인간의 다면성을 다뤄야 하며 현실뿐만 아니라 과거가 현실에 미치는 영향, 미래에 대한 방향제시도 해 주어야 한다
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세일즈맨의 죽음
95. 소년이 온다
96. 소크라테스의 변명
97. 쇼코의 미소
98. 수레바퀴 아래서
99. 순이 삼촌
100. 스무살에 알았더라면 좋았을 것들
101. 습관의 힘
102. 아내를 모자로 착각한 남자
103. 아몬드
104. 아큐정전
105. 앵무새 죽이
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세일즈맨의 죽음(1)
<표>를 보면 현재 문학 교과서에 가장 많이 실려 있는 작품은 유치진의 ‘토막’인 것을 알 수가 있다. 모두 총 10개의 교과서에서 이 작품을 다루고 있다. ‘토막’은 1920년대 궁핍한 한국 농촌 현실을 배경으로 하여,
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밀러의「어느 세일즈맨의 죽음」
② 뮤지컬 연극의 대중화 : 희가극, 버라이어티, 벌레스크, 보드빌의 전통 계승
③ 영화 및 텔레비전의 확산과 새로운 소극장 운동
④ 부조리 연극 : 부조리(인간의 궁극적 진실은 일상의 존재를 이루고 있는
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아서 왕과 원탁의 기사들
5. 두 사람의 관심을 자신에게 붙잡아 두어야 할 때
6. 직사각형 탁자에서 회의를 할 때
7. 선생님의 말을 잘 듣는 학생은 선생님의 왼쪽에 앉는다
8. 손님을 집으로 초대했을 때
9. 청중을 울려라
10. 앉는 위치에 따
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과거의 시접으로 일차원적인 이동이 있을 뿐이지만 Miller의 Willy의 시점은 복합적인 동시적 결합체이다. 이것을 Miller는 \"과거와 현재의 유동적인 공존\"이라고 표현한다.
이러한 특성은 무대장치에서도 보여지는데, 밀러는 무대위에 모순으
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은 전에는 없었던 일이다.) 그것은 본심은 그렇지 않지만 뜻없는 언어로 어떤 느낌에 싸여 말한 것뿐일 것으로 모이된다.(현재주의에서는 언어의 무뜻성을 강조하고 있다.)
이와 같은 윌리의 집안에 식솔들이 모두 갈등과 갈등에 얽혀 있는 형
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보게 되어서 익숙하지 않았지만, 무대나 소품의 배치, 등장인물, 의상, 대사 등을 다시 한 번 생각해 보게 되었고, 마지막 연출가의 작품설명을 듣고 나니 이 연극의 전반적인 이해를 할 수 있어 좋은 기회였다. 세일즈맨의 죽음을 보고
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이야기를 전개해가는 극작의 기교나 윌리 로먼이 겪어나가는 무대 위의 광경이 한 개인을 죽음으로 몰고 가는 사회의 비정한 변화가 강하게 부각돼 남의 얘기, 먼 얘기가 아닌 지금 우리의 이야기로 받아들여질 수가 있었다.
경쾌한 휘파람
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세일즈맨의 죽음’은 세계적인 명작 혹은 고전일지라도 이 땅의 이야기이지 않으면 안 된다는 명제에서 출발한다. 연출가 김성노와 극단 은행나무(대표 송바울)의 의기투합은 소중한 자산이 되어 남을 것이다.
문화 혹은 예술은 생물학적 생
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