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현대적인 가치의 미술은 그대로 계승되고 있으며 지금도 세계 각국에서 일어나고 있는 내전과 전쟁, 분쟁으로 물들어가는 인간의 탐욕과 모순됨을 비판하는 예술작품들이 출품되고 있다.
예술계가 혼돈과 격동을 보낸 제 2차 세계대전 이후
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미술 감상
(1) 인도의 미술
(2) 중국의 미술
3. 서양 미술 감상
(1) 원시 미술
(2) 고대 미술
(3) 중세 미술
(4) 르네상스 미술
(5) 17세기 미술
(6) 18세기 미술
(7) 19세기 근대 미술
(8) 20세기의 미술
+ 한국 미술의 특징
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미술사적의의를 찾아 볼 수 있다고 하겠다.
참고문헌
[ 단행본 ]
1. 에드워드 루시-스미스, <현대미술의 흐름>, 미진사, 1985
2. 애드워드 루시-스미스, <팝아트>, 열화당, 1988
3. 존 A.워커, <대중문화에서의 예술>, 열화당, 1987
4. 김광우
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미술을 화랑과 문명사회로부터 떼어내어 자연 한 가운데 설치하려는” 미술운동
3.반영속적
-보전이 어려워 모든 자료와 역사를 수록한 사진, 준비데생, 텍스트, 필름 등도 작품으로 포함
-작업실이라는 제한된 공간을 떠나 시골이나 황
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미술관이나 전시공간이 아닌, 공공장소에서 이루어짐으로써 더 많은 사람들에게 접근ible한 특징을 가진다. 이러한 공공미술의 개념은 20세기 초반 현대미술 운동과 더불어 시작되었으며, 이후 도시화와 대중문화의 발전과 함께 그 중요성이
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미술인구는 증가하여도 모순의 혼란을 헤쳐나가려는 돌파구가 막혀 있는 상태이 다. 다행히 80년대에 들어서서 이같은 제도미술의 한계를 비판하고 미술 본래의 기능을 되찾으려는 젊은 세대의 열기에 찬 운동이 발아되어 오늘에 이르기까지
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년대 뉴욕 예술계의 인디아나운서로 떠오르기 시작했고, 특히 그의 작품은 원시적이면서도 현대적인 감각이 독특하게 조화를 이루고 있다. 1982년, 그는 22세의 나이로 베니스 비엔날레에서 참여했으며, 그 전시회에서의 작품 판매 가격은 10만
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오이리트미
4) 노작교육
4. 교육방법
5. 환경구성 및 놀잇감
6. 교사역할
7. 교사교육
8. 운영 및 학부모와의 연계
9. 발도르프학교 교육과 한국의 초등교육
10. 한국 유치원 교육에서의 적용
Ⅲ. 결론
<참고문헌>
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한국디자인사', 미진사 Ⅰ. 서 론
1. 모더니즘의 정의
2. 모더니즘과 한국적 디자인
Ⅱ. 본 론
1. 산업 발전과 산업 디자인의 등장
2. 상공 미술전람회와 디자인 계몽
3. 민간 디자인 진흥 기관의 출현
4. 사단법인 한국공예디자인연구소
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현대 미술의 기초를 다진 중요한 예술 운동으로, 그 특징적인 시각적 기법과 의도는 당시 사회와 문화의 급변하는 상황을 반영하고 있다. 이 시기에 활동한 예술가들은 전통적인 예술의 규범에서 벗어나 새롭고 혁신적인 표현 방식을 모색했
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