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전주의 시대의 예술
2-1 고전주의 시대의 역사적 배경
2-2 고전주의 시대 문학
2-3 고전주의 시대 음악
2-4 고전주의 시대 미술
3. 고전주의 시대의 무용예술
3-1 고전주의 시대 무용예술의 배경
3-2 마리우스 프티파
3-2 프티파의 대표작
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작품의 끝부분에서 한 사람씩 메기고 모두가 후렴으로 받는 형태로 노래되나 점차 작품의 전체 부분이 음악적으로 짜임새 있게 작곡됨
-18세기 후반 대표적인 작곡가는 그레트리 이며 보드빌과 같은 기존 노래의 사용이 차츰 없어지고 일반
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신고전주의적 경향이 엿보이는 작품으로 피터·할아버지·사냥꾼·늑대·고양이·새·집오리와 같은 주인공들이 각각 특정한 악기와 주제에 의하여 표현되고 내레이션이 삽입되어 이야기가 전개된다.
다른 클래식과는 달리 이 작품은 오케스
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대표적인 포스트모더니즘 예술작가 백남준의 작품에 대하여 조사해보았다.1
(1). 팝 미술문학
로이 리히텐슈타인과 앤디 워홀은 서로 독자적으로 똑같은 가승성에 도달하였다. 그들은 서로 판이하게 다른 전개과정을 보여준다. 리히텐슈타인
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2) 특징
3) 러시아의 국민주의
4) 그 밖의 국민주의
8. 현대의 음악
1)19세기 말에서 20세기로
2) 인상 주의
3) 원시 주의
4) 표현 주의
5) 신고전 주의
6) 12음 주의
7) 신즉물 주의
8) 구체 음악
9) 전자 음악
10) 우연성의 음악
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대표작으로는 <랩소디 인 블루>가 있다.
힌데미트 피아노 모음곡 1922 중 랙타임.
전통적인 모음곡 형식에 기초한 이 작품은 양식화 된 춤곡을 묶어놓은 모음곡으로 바로크 시대 기악음악의 대표적 장르였다. 그러나 고전시대 소나타 형식
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작품들에 놓여 있기 때문이다. 미국의 발레를 석권하고 있는 네오클래식 양식은 러시아 안무가 조지 발란신에 의해 뉴욕에서 발전되었던 바, 그는 특별히 미국 청중을 위해 미국 무용가들을 활용했다.
두 번째 주장에서는 그것이 예술지원이
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발레의 창조자였으며, 거기에다 미국식 액센트를 창조하는데 성공했다. 그리하여 뉴욕은 세계 발레의 중심지가 되었다. 발란쉰을 통해 미국의 발레는 유럽의 발레 전통과 직접적이고 창조적인 연결을 갖게 된 동시에 발란쉰의 수많은 작품들
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전
Post-dramatic Theatre
네오아방가르드 (1960년대~)
배우의 개념의 변화
Actor -> Performer (행위자)
cf) 고전적인 연극 (19C 말 까지의 연극)
A-B-C의 관계 (A: 배우, B: 배역, C:관객) -> 사실주의, 사실적 재현
네오아방가르드 특징.
재현X -> 행위자
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작품특성
(1). 대담성
(2). 완벽주의
(3). 유일함
(4). 열정
(5). 통찰력
Ⅱ. 크리스찬 디올
1. 크리스찬 디올의 생애
2. 크리스찬 디올의 작품특성
(1). 레이디 디올
(2). 디올 루즈
(3). 여성의 아름다움과 품격을 대변하는 브랜드
Ⅲ.
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