|
앞에 서는 길」1992. 삼하출판사
이윤택 「연기 수업」
논문 : 이상직 「무대연기자의 호흡에 관한 연구」 1999. 서강대학교 언론대학원 석사논문
김철홍 「무대 화술을 위한 전 단계 훈련 방법 연구」 2004. 중앙대학교 연극학과 석사논문
|
|
|
1. 연기 감정호흡연기
2. 복식호흡해보기
3. 발성연습해보기
4. 발성실전연습해보기
5. 연기 공간지각훈련을 위한 몇가지 방법들
6. 긴장이완훈련
7. 배우 인물분석
8. 배우발음연습표
|
|
|
구역의 균등과 음정이 완전히 틀리지 않아야 한다. 올바른 발성연습을 위해선........
첫째, 우리말 공통어의 기준이 시대, 지역, 사회적 조건에 따라 규정되어짐을 인식해야 한다.
둘째, 발성의 종류를 보면 창-통비음 발성, 오페라-무비음 발성
|
|
|
때문에 즉흥성을 띈다. 이것은 형식을 만드는 데는 불리하지만 느낌을 표현하는 데는 상당히 유리하다. 1. 정지
2. 이동
3. 긴장과 이완
4. 유연성
5. 우리의 호흡과 신체 (풀이의 미학)
6. 호흡과발성
7. 호흡과 신체의 관계 도표
|
|
|
연기자에 있어서 대사의 발성과 노래의 발성을 바꾸지 않는 것이 좋다. 바이브레이션이 다르므로, 완전히 일치시키는 것은 어렵지만, 대사를 할때는 베이스이다가 노래할 때는 느닷없이 테너가 되면 시청자는 놀랄 뿐이다.
▶ 대사에서 노래
|
|
 |
본이 되면서도 중요한 수업이라고 생각합니다. 연극 및 영화에서의 표현력은 목소리에서 시작됩니며, 다양한 발음과 발성 연습을 통해 자신만의 목소리로 캐릭터를 전달하는 힘을 기르고 싶습니다. 이 네 가지 과목은 연기자로 성장하기 위
|
|
 |
을 공부함으로써 무대 경험을 쌓고, 실전에서의 발성과 연기 기술을 연마할 수 있기를 바랍니다. 음악 교육 방법론 수업을 통해 미래의 학생들에게 효과적으로 음악을 가르치는 방법을 배우고, 교육자로서의 길을 모색해볼 계획입니다. 이러
|
|
 |
연기적 측면에도 관심이 많으며, 이는 제가 풍부한 감정 표현과 무대 연기를 통해 관객과 깊은 감정적 연결을 맺는 데 중요한 역할을 할 것입니다. 저는 성악가로서의 역량을 넘어, 무대 예술가로서의 능력도 강화하고자 합니다. 이를 위해,
|
|
 |
한 음악 장르에 적합한 발성 기술을 익히고 싶습니다. 이 외에도 '안무'나 '무대 디자인' 과목도 흥미롭습니다. 안무를 통해 신체 표현력을 강화하고, 무대 디자인을 이해함으로써 공연의 전체적인 조화를 이해하고 기여할 수 있는 능력을 키
|
|
메뉴펼치기
