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콘체르토를 확립, 발전시킨 독일 작곡가들에게 많은 영향을 주었다.
로마 숫자들은 주조를 나타낸다. 그러므로 주화음은 Ⅰ, 속화음은 Ⅴ, 3음이나 관계장조에는 Ⅲ, 하속화음이나 관계단조에는 Ⅵ를 사용한다. 문자 x는 조가 불안정하거나 음
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시대부터 계속 발전되어 왔다. 처음의 바순을 보면 Key가 5~7개 정도뿐이었다. 입 모양의 강,약이나 호흡으로서 음을 조절했다, 흔히 바로크 바순이라 하는데, 현재 바순 모양과 흡사 하지만, 특히 key에서 많은 차이가 있다. 많은 시간이 흐르는
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콘체르토 그로소로서 들어와있다. 물론 전체적인 곡취는 바로크적인 합주 형태에서 크게 벗어난 것은 아니다. 악기 편성은 독주부가 플루트, 바이올린, 쳄발로, 합주부가 바이올린, 비올라, 첼로, 비올로네로 되어있다.
《 제 1 악장 》
알레그
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시대에 유럽 각국의 춤곡을 모은 것에서부터 시작하여, 춤곡 모음곡이 다수를 차지하나 고전과 낭만에 이르러서는 그 범위와 성격이 더 다양해진다.
본론
#바로크
1. 17~18세기에 가장 발전했으며 그 당시에는 주로 춤곡 악장들로 이루어짐
2.
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시대의 음
악, 바로크 이전의 고음악과 초기음악에 대해서 관심이 많고, 알고자 합니다.
그리고 물론 다른 음악도 많이 알고 싶지만, 위에서 보신 바와 같이 음악의
세계는 정말로 방대하기만 합니다. 목록만 봐도 아찔하지 않으세요? 언제
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시대 대표적 연주 형태인 콘체르토 그로소 구성으로 독주 파트와 합주 파트가 교대로 등장하는 음악 구조로 형성되었다. 이러한 바로크 음악의 대위법적 형식들은 곡의 짜임새에 다양성을 주고 있으며, 뿐만 아니라 작품의 전체적인 흐름에
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