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치료팀의 회의에서도 작품을 통해 그 환자의 생생한 목소리를 들을 수 있다.
5. 미술은 공간성을 지닌다
언어는 일차원적인 의사소통 방식이다. 대체로 한 가지씩 나간다. 미술표현은 문법, 통사론, 논법 등의 언어규칙을 따를 필요가 없다. 즉
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미술치료의 고려사항
미술에 대한 발달이론은 다양한 견해에서 나온 전보에 기초하고 있다. 여기에는 심리성적 정신분석 개념과 사회심리적 발달, 특히 최근 분리-개별화 과정의 연구 등이 포함된다. 또한 인지적 성장의 연구(Bruner, 1964), 특
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치료 장면에서는 창작의 욕구에 대한 문제에 대면해서 치료 대상자가 계속해서 창작 욕구를 갖는 것이 아니기 때문에 충분하게 좋은 환경을 가짐으로 창작의 역동성을 가질 수 있다는 것이다.
유아에게의 미술치료 시간은 학급에서의 예, 체
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미술치료의 장점
그림이나 조소. 디자인 등 미술의 창작품들은 인간의 마음을 작품 속에 투자하고 있다는 점에서 진단과 치료에 유용하다. 즉 조형활동은 언어의 표현이며, 생활경험이나 자아상, 자기 욕구의 표현이다. 또한 창조적 사고의
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미술치료의 평가
미술치료는 몇 가지 장점을 지니고 있다. 우리는 엄마라는 말을 하기 전에 어머니의 심상을 먼저 떠올린다. 미술은 심상의 표현이며, 그 심상은 성격형성에 중요한 역할을 하게 된다. 또한 미술은 비언어적 수단이므로 통제
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조소는 촉지각과 관계하는 조형활동이다. 그리기가 중심이 되는 미술치료 영역에서 매체의 연구에 중요한 대상이 되는 것이 조소이다. 조소활동법은 점토로 인물상을 만들거나 자기의 느낌을 표현하게 하여 해석하게 한다. 묽은 점토는 수채
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아까지도 포함한다. 이러한 자아개념은 유아기나 아동초기 환경과의 상호작용을 통해 형성되는데 개인의 평가방법에 따라 긍정적 또는 부정적 자아상의 발달을 촉진한다.
따라서 자아개념을 위한 미술치료는 작품의 미적 가치에 대한 평가
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료에 미술을 도입, 집단 미술치료를 목적으로 하는 것은 집단의 일원으로서의 개인적 체험, 치료자와 환자. 환자와 환자 상호간의 교류 가운데서의 자기통찰, 나아가 자신의 이미지 시각화, 회화의 특수성에 의해서 치료자는 환자의 정신세계
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치료적 효과보다는 프로이드의 성심리발달, 에릭슨(Erikson)의 사회심리발달, 말러(Mahler), 위니컷(Winnicott) 등의 대상관계이론, 삐아제(Piaget)의 인지발달론, 켈로그(Kellogg)와 로웬휄드(Lowenfeld)의 미술 발달론 등에 기초하여 대상 아동의 전반적인
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대상화
미술치료의 또 다른 장점은 즉시에 구체적인 유형의 자료를 얻을 수 있다는 점이다. 즉 눈으로 볼 수 있고, 만져볼 수 있는 자료가 환자로부터 생산되는 것이다. 미술의 바로 이러한 측면이 많은 의미를 가지는데, 예컨대, 환자가 만든
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