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미래 시학의 씨앗이 숨겨져 있었다.또한 예술가들의 중요성에 대해서도 인식되어졌다. 중세초기에는 신앙과 공동체에 겸손하게 헌신하는 사람으로서의 중세 예술가의 이미지를 조장했는데 이는 자신의 독창성에 대해 과장되게 확신하던 르
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0. 서론
1.중세의 미적 감수성
2. 초월적인 미
3. 비례의 미학
4. 빛의 미학
5. 상징과 알레고리
6. 미적 지각
7. 유기체의 미학
8. 유기체의 흥망성쇠
9. 예술 이론들
10. 영감과 예술의 위상
11. 결론
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중세인들은 이론과 삶의 모순 사이에서도 수렴과 통일을 강조하려는 경향을 보였고, 미학도 최적의 조합을 표현하려 했다. 그들은 하느님의 눈으로 세계를 보았던 것이다. 중세 미학은 논리적으로 워낙 변해서 실천적이고 현실적인 예술과는
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중세의 삶과 생활, 문학시대사
브리지트 코팽 저, 하정희 역(2007) - 아르노가 들려주는 중세 유럽의 비밀(국배판), 크레용하우스
움베르토 에코(1998) - 중세의 미와 예술, 도서출판 열린책들
최병식 저(1993) - 미술의 이해-현대 미술의 재발견, 서
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미, 1992
에드워드 맥널 번즈 외 2명, 박상익 역, 서양 문명의 역사Ⅱ, 소나무, 1994
앙리피렌느, 중세 유럽의 도시, 신서원, 1997
움베르토 에코, 중세의 미와 예술, 도서출판 열린책들, 1998
차하순, 새로쓴 서양사 총론 1, 탐구당, 2002 Ⅰ. 개요
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예술에서 빛과 공간의 조형적 가능성.” 『미술세계』. 2010, 12.
이한영. “생명과 빛 그리고 물: 요한복음 1장의 로고스 해제.” 『기독교사상』. 2014, 05.
이선영. “근대미술과 빛.” 『미술세계』. 2010, 12. 1. 서론
2. 중세의 아름다움에 대
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