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극단의 공연
④ 스타니슬라브스키는 배우의 연기술을 구축함(정서기억법, 대본이해, 주의 집중과 앙상블 연기 등)
⑤ 프로이드의 등장으로 1890년 이후의 연극이 비사실주의적인 경향으로 나감
⑥ 상징주의의 발전 : 진실은 직관에 의해서 포
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인형극
행위 예술
각설이패(남사당패) 공연
난타
사물놀이
마임
ⅳ. 체험형 프로그램
세계 복식 체험
- 각 국의 복식을 체험하는 프로그램으로서, 왕족, 귀족, 평민, 군사 등 각 신분에 따른 복식을 체험 할 수 있게 하고 즉석 사진 촬영하
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극단이 ‘고등신파(高等新派)’라는 이름 아래 연극의 대중적 기반을 넓힌 것은 신극운동의 실천가가 주로 서구극 도입을 통해 연극의식의 근대화를 도모하는 데 열중한 것과 대조적이었다. 그러나 1940년을 전후하여 일제의 가혹한 문화탄압
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극단적 대립과 갈등을 지양하는 조화와 타협의 문화는 이익갈등의 첨예화되어 가는 다원화 사회로 변화하고 있는 한국사회에서의 새로운 엘리트 모형으로서 시사하는 바가 크다. 또한, 개인의 자유와 다원성을 존중하면서도 공동체의 활력
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인형극으로 구분했는데, 김재철의 조선연극사(1933)에서 고전극의 쟝르체계로 확대되어 수용되었고, 권택무는 조선민간극(1966)에서 가면이나 인형을 사용하지 않은 극을 새로운 장르로 추가 설정했으나, 한효의 조선연극사개요(1956)에선 판소
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인형극, 그림자극은 더욱 급속한 쇠퇴의 길을 걷게 되어 그림자극은 완전히 없어졌고 인형극과 탈춤은 지방에서 겨우 명맥만을 유지할 수 있었다. 물론 탈춤과 인형극을 가지고 다니는 여러 개의남사당패들이 많이 없어진 것도 이 시기였다.
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인형: 실제의 모습을 갖춘 여러 인종의 인형들, 다양한 옷을 입은 여자와 남자 인형들, 정 상인, 장애인을 나타내는 인형들을 포함해야 한다.
언어 영역
-성 역할, 인종적문화적 배경, 특별한 요구와 능력, 직업의 범위, 연령의 범위 등의 다양
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극단이 국고 지원으로 운영되고 있다. 가성을 쓰는 경극과 달리, 본성을 쓰는 월극 배우답게 목소리에 우렁참과 윤기가 흘렀다.
현지에서 공수된 무대 세트와 각교 주자들이 직접 연주한 전통 악기 선율의 흥취속에서 전통 의상 여오즈를 잠
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인형을 놓아두었다. 이때 놀란 아기 원숭이들은 철사 어미가 아니라 천으로 된 어미 원숭이에게로 달려갔다. 아기 원숭이들은 자신의 몸을 천 어미 원숭이에게 문지름으로써 공포를 극복하게 되면, 호기심을 가지고 곰 인형을 바라보려고 몸
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인형 놀이에서 \"인형이 속상했대요, 어떻게 도와줄까?\"라는 질문을 통해 아이가 공감 능력을 키우고 자신의 감정을 다루는 방법을 배울 수 있도록 도와줄 수 있습니다. 교실과 가정에서 일관된 태도로 아이의 긍정적인 행동과 감정 표현 방
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