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문화적 환경의 경험을 통하여 접근이 가능할 것이다. 결국 물질과 정신의 가난함이 모두 해결이 되어야 진정한 의미에서 삶의 질이 향상되었다고 말할 수 있다. 그런 측면에서 우리는 공공미술을 통해 척박한 감정적, 신체적, 사회적인 삶의
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문화 C형] 팝아트 이후 현대미술은 대중문화를 적극적으로 활용하여 현대의 서양문화를 반영하고 있다. 그리고 이후에 등장한 네오 팝이라는 사조도 팝아트를 계승하여 현대적인 시각과 의식을 보여주고 있다. 팝아트와 네오 팝의 공통점과
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미술 형식과 대중문화의 정서를 결합한 복합적인 양상을 보이며 현재 양 진영 모두에서 큰 반향을 불러일으키고 있다. 나라 요시토모의 작업은 대중문화의 정서를 바탕으로 일본과 서양미술사를 아우르는 예술 전통에 대한 애착, 한적한 시
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미술관
다이묘 도구 수장, 전시
도쿠가와 이에야스 유품 집중 전시
겐지모노가타리를 그린 두루마리 그림 수장
나고야의 문화의식을 본격적으로 보여주는 시설
이누야마 성
이누야마 시에 위치
일본에서 가장 오래된 목조건물
일본 4
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미술의 공공예술의 기능은 문화에 대한 접근성을 높이며 문화민주주의(Cultural Democracy)의 실현에 기여하고 있다.
6. 한국 공공조형물(공공미술)이 나아가야 할 방향
건축물 미술장식품 제도는 프랑스의 ‘예술을 위한 퍼센트 법’을 모델로 하
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대한 대안적 미술(Alternative Art)의 개념으로 쓰여 왔다. 특히 1960년대 말, 주류의 공식화한 현대미술에 대해 그 발상법과 맥락에서 날카롭게 대립되며 등장한 미국 특유의 문화현상인 주민벽화(Community Mural)운동이 전국적으로 확산되면서 이와
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문화적 분위기는 미술계에도 자연스럽게 영향을 미칠밖에 없었는데, 산업사회의 발전으로 인한 경제적 풍요로움은 과거 엘리트층과 비교했을 때 예술과 문화에 큰 조우가 없었던 대중들도 미술계에 관심을 가지도록 만드는 계기가 되었다.
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미술계에 주목을 받게 되었으며 키스해링과 함께 그라피티 장르의 개척자가 되었다.
네오팝이 대중문화에서 소재를 찾고, 새로운 이미지를 생산하기보다는 기존의 이미지를 차용하여 소비하는 형태인 점에서, 네오팝의 정체성이란 팝아트와
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미술작가로 활동을 개시한 무라카미 다카시(村上隆, 1962~)는 다양한 작업을 통해 일본의 문화적 정체성을 재구축하고자 한 작가이다. 그는 일본의 고도 경제성장기에 SF영화, 만화, 애니메이션 등 ‘오타쿠(オタク)’1) 문화의 세례 속에서 성
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미술 : 지형그리기, 문화과학사
임근혜(2009) 차조의 제국 : 영국현대미술의 센세이션, 지안출판사
박삼철(2006) 왜 공공미술인가, 학고재
토머스 크로(2005) 대중문화 속의 현대미술, 아트북스
김문석, 공공을 위한 디자인 예술, 한국학술정보, 2011
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