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콘체르토를 확립, 발전시킨 독일 작곡가들에게 많은 영향을 주었다.
로마 숫자들은 주조를 나타낸다. 그러므로 주화음은 Ⅰ, 속화음은 Ⅴ, 3음이나 관계장조에는 Ⅲ, 하속화음이나 관계단조에는 Ⅵ를 사용한다. 문자 x는 조가 불안정하거나 음
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르트, 베토벤, 멘델스죤, 슈만), ③오케스트라가 주도하고 독주악기는 장식적인 역할에 머무는 것(브람스의 피아노 협주곡). 이외에도 낭만주의 시대에는 많은 변형을 보이는 협주곡들이 존재한다. 소음적인 소리도 적극 수용하는 현대음악에
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바로크의 독주콘체르토형식의 확립에 결정적인 기여를 했다.
비발디는 작곡가로서 비교적 일찍 자신의 스타일을 발견했다. 그의 음악은 명쾌·평이하고, 첫 악장과 끝 악장은 기교가 많다. 여기에 적합한 연주음형, 이동반복적인 짧은 테마
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콘체르토란 용어는 바로크 초기에 콘체르타토 양식을 사용하는 종교적인 성악곡에 일반적으로 적용됨.
-그러나 1675년 경에는 작곡가들이 기악 앙상블을 위한 콘체르토를 쓰기 시작하였고, 18세기 전반에는 그 성숙한 형태가 다양하게 나타남.
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바로크 음악가들은 음악의 체계를 정립 , 장조와 단조를 만들었으며, 평균율의 체계도 확립했다. 이 시대에 새로운 음악형태인 오페라, 소나타, 심포니, 오라토리오, 칸타타 콘체르토가 생겨났다.
바로크 소나타는 독주소나타와 트리오 소나
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바로크 시대 대표적 연주 형태인 콘체르토 그로소 구성으로 독주 파트와 합주 파트가 교대로 등장하는 음악 구조로 형성되었다. 이러한 바로크 음악의 대위법적 형식들은 곡의 짜임새에 다양성을 주고 있으며, 뿐만 아니라 작품의 전체적인
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