|
1. 춤연극 : 포스트드라마 연극의 한 범주
머스 커닝햄과 같은 미국의 포스트모던 댄스 안무가들은 예술형식들 간의 경계가 모호하고 또 창작 과정에서 새로운 형식들의 온상이 된 해프닝이나 이벤트 같은 퍼포먼스에서 안무구조와 연기 태
|
|
|
Post-dramatic Theatre
네오아방가르드 (1960년대~)
배우의 개념의 변화
Actor -> Performer (행위자)
cf) 고전적인 연극 (19C 말 까지의 연극)
A-B-C의 관계 (A: 배우, B: 배역, C:관객) -> 사실주의, 사실적 재현
네오아방가르드 특징.
재현X -> 행위자의
|
|
|
댄스의 등장과 아이돌 그룹
1) 80년대 말기 & 90년대 초 - 댄스음악의 맹아기
2) 90년대 중반 - 랩의 혁명과 가요계의 재편
Ⅲ. 대중가요(대중음악)의 양적성장
Ⅳ. 대중가요(대중음악)와 서태지
Ⅴ. 대중가요(대중음악)와 랩
Ⅵ. 대중가
|
|
|
발달과 함께 성적별, 사회경제적 배경별 차이에 따른 청소년 집단의 문화양태가 이질화와 다원화가 이루어질 가능성은 아주 크다.
지금까지 청소년문화는 청소년들이 살아가는 삶의 모습이라는 것에 기초하여 청소년들이 일상생활에서 어
|
|
|
포스트모던적 요소들을 주목한다. 특히 정체성의 다원성과 현실과 환상의 경계 해체는 현대 문학 이론의 관점에서 재평가되고 있다.
일부 비평가들은 이 작품이 지나치게 개인주의적이며 사회적 현실을 외면한다고 비판하기도 한다. 그러나
|
|
|
과정을 중요시 하면서 "예술을 위한 예술" , 즉 순수 예술을 지향하게 되었고 커닝햄 또한 순수한 움직임 자체에서 무용의 의미와 미적 가치를 찾으려 하였다. 1. 머스 커닝햄(Merce Cunningham)
2. 피나 바우쉬(Pina Bausch)
3. 프랑소와 델사르
|
|
|
포스트모던의 정보화 사회의 두 가지 속성
② 포화정체감 소유의 대가
3) 해결방안 - 문화교육 실시
(1) 학습능력과 문화창조력
① 문화교육의 일상생활화
② 문화교육의 역할과 기능
4) 구체적 방안
(1) 문화교육의 유형
|
|
|
포스트모던 사회의 도래를 앞당겼다. Ⅰ. 서론
Ⅱ. 대항문화의 출현배경
Ⅲ. 새로운 의식과 새로운 감수성: 대항문화의 전사(前史)
Ⅳ. 성혁명
Ⅴ. 약물문화
Ⅵ. 히피문화
Ⅶ. 록 문화
Ⅷ. 결론 : 대항문화의 평가와 유산
|
|
|
모던발레)의 차이와 그 차이가 가지는 역사적인 의미에 대해서 논하시오.
<목 차>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 발레의 개념
1) 발레의 어원
2) 발레의 정의
3) 발레의 요소
(1) 무용수와 교육
(2) 안무가
(3) 발레 음악
(4)
|
|
|
포스트모더니즘
1) 개성과 감각화 되어가는 라이프스타일
2) 개성을 강조하는 평등 지향 사회로의 전이
3) 권위주의 해체 작업의 가시화
4) 탈 형식·탈 동질을 추구하는 소량 다품종 생산 시대
4. 대중문화로 나타나는 포스트모더니즘
Ⅷ.
|
|
메뉴펼치기
