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한국문화재단에 의해 1984년 미국인 애드리언 달라스를 예술감독으로 창단되었다. ‘신데렐라’를 창단 무대에 올린 이 발레단은 초기부터 세계적인 무용가를 초빙해 협동 작업을 시도함으로서 단시일에 주목할 만한 국제적인 감각을 습득하
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무용은 놀이공원이나 TV에서처럼 위락을 목적으로 한다.
한편, 현대의 무용은 어느 한 장르에 국한되어 있기보다는 표현하고자 하는 목적에 따라 필요한 동작을 과거의 경계를 넘어 구사함에 따라 발레와 현대무용의 경계가 모호해지고 한국
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무용단은 1975년 12월 아카데미 하우스에서 창단공연을 갖은 이래 학술 세미나까지 개최하는 등, 현대무용의 이론형성에 커다란 영향을 미쳤다. 또 1979년부터 제 1234회 대한민국무용제에 참가하여 각종 시상을 휩쓰는 등 한국무용계 전반을 주
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무용이 소개되었다. 이 때에 신무용과 더불어 발레, 러시아춤 등이 공연되고, 전통무용도 무대에 맞게 재구성하여 올려졌다. 이렇듯 한국 전통 예술의 발생은 의식적이며, 종교적인 행사를 위한 목적으로 만들어지고 창제되었다. 그러나 세월
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무용은 피할 수 없는 역사적 상황 속에서 잉태된 예술 장르지만 20세기 전체를 통괄하는 춤 사조로써 확고하게 자리를 굳혔다. 다소 약화된 감은 있지만 신무용은 오늘날 역시도 여전한 모습으로 그 존재성을 과시하고 있다.
정숙희 [한국 신
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무용과를 정점으로 한 곳으로 편중된 힘의 집중화는 91년입시파동을 계기로 분산의 길을 걷게 되었다. 이후로는 그 누구도 우리 춤계에서 구심점 역할을 다하지 못하였다. 그만큼 80년대 한국춤,현대춤,발레를 이끌었던 김매자, 육완순, 홍정
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무용이 발전한 것과 비교해 볼 때, 과거의 극장춤(발레)에 대해 그네들은 연속적인 관점으로 보질 않고 다소 배척심을 가지고 춤의 체계를 세워나갔다. 그러나 한국창작춤의 경우 전통과 어느 정도 경계선을 두고는 있지만 전통춤의 기법이나
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한국무용의 창작성이 강조 되기 시작한 시점은 70년대 말부터 시작된 \'대한민국 무용제\'는 무용계의 성장에 놀랄 만한 기폭제 역할을 담당하였다고 한다. 이러한 무용제를 통한 많은 여러 단체가 참여하여 서로를 알리는 계기로 삼을 뿐만
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역설
3. 전통춤의 재발견과 신무용의 발전: 기생의 길인가? 아니면 예술가의 길인가?
4. 춤의 윤리적 형식화와 신체에 대한 사회적 규제화로서의 ‘근대성’
5. 현대사회에서 대중문화의 위상과 ‘대항문화’의 필요성
6. 마치며
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한국 전통무용이 극장화가 되면서도 꾸준히 사랑받고 있으며 오랜시간 추어지며 전승되었다. 또한 한국을 방문한 프랑스 아비뇽축제의 관계자가 ‘사람이 춤을 저렇게 잘 출 수 있느냐?’라며 큰 감명을 받을 정도로 외국인들에게는 한국적
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