영국 연극사적 관점에서 분석한 Shakespeare의 작품 세계

목차

제1장 서 론 1

제2장 본 론 2
제1절 영국 연극사 2
1. 영국 연극사 Ⅰ 2
2. 영국 연극사 Ⅱ 5
제2절 셰익스피어 William Shakespeare (1564∼1616)의 생애 8
1. 셰익스피어의 탄생 8
2. 셰익스피어의 일생 9
3. 셰익스피어의 작품세계 11
제3절 셰익스피어 William Shakespeare (1564∼1616)시대의 연극 17
1. 셰익스피어 시대의 극장 17
2. 셰익스피어 시대의 문학 20

제3장 결 론 24

인 용 문 헌 25

본문내용

603년∼1660년)
1603년에 엘리자베스 1세가 후계자도 없이 죽자 사촌인 스코틀랜드의 제임스 6세가 영국의 왕위에 올라 제임스 1세가 되었다. 스튜어트 왕가의 사람인 제임스 1세는 영국과 스코틀랜드를 동시에 통치했다. 제임스 1세는 오만하고 미신을 믿는 사람이어서 의회와 자주 다투었다. 1625년에 제임스 1세가 사망하자 그의 아들 찰스 1세가 왕위에 올랐고 궁정과 의회 사이의 갈등은 더욱 심해졌다. 1642년에 왕당파로 불리는 왕의 추종자들과 의회의 지지 기반이었던 청교도 사이에 내란이 발생하여 1648년에 청교도가 승리했다. 청교도들은 찰스 1세를 처형하고 1660년까지 영국을 통치했다.
스튜어트 왕조 시대의 시인은 크게 형이상학파 시인과 왕당파 시인으로 나뉜다. 형이상학파 시인들로는 던(John Donne)을 비롯하여 카울리(Abraham Cowley)와 허버트(George Herbert), 마블(Andrew Marvell)과 본(Henry Vaughan) 등이 있다. 형이상학파 시인들은 기상(奇想:conceit)이라 부르는 정교한 심상을 창조해냈다. 던은 로마가톨릭에서 영국국교회로 개종하기 전까지 열정이 넘치는 연애시를 썼지만 1615년에 국교회 사제가 된 후에는 연애시를 쓰던 열정으로 종교시를 썼다. 이 외에도 많은 형이상학파 시인들이 종교시를 지었다. 찰스 1세의 왕정과 관련이 깊었던 왕당파 시인들로는 커루(Thomas Carew), 헤릭(Robert Herrick), 러브레이스(Richard Lovelace), 서클링 경(Sir John Suckling) 등이 있다. 왕당파 시인들은 진지한 형이상학파 시인들과는 달리 대담한 연애시를 주로 썼다.
밀턴(John Milton, 1608-74)은 17세기 중반에 가장 위대했던 영국작가로, 찰스 1세, 청교도 시대, 찰스 2세가 통치하던 오랜 기간 동안 방대한 주제로 산문과 시를 썼다. 성경에 나오는 아담과 이브의 이야기를 서사시로 재구성한 <실낙원 Paradise Lost> (1667) 은 세련되고 음악적인 무운시 형식으로 천국과 지옥과 에덴 동산에 대한 생생한 묘사로 유명하다.
제임스 1세 시대에 쓰여진 비극은 엘리자베스 시대의 희곡이 갖는 난폭한 행동과 사건, 그리고 복수의 주제를 빌려 썼는데, 웹스터(John Webster)의 <몰피 공작 부인 The Duchess of Malfi>(1613년경)이 복수극의 걸작이라 할 수 있다. 또 이 당시에는 다양한 주제로 사회를 풍자하는 풍자극도 유행했다. 보몬트(Francis Beaumont)는 <불타는 절구공이의 기사 The Knight of Burning Pestle>(1607?)에서 훌륭한 영웅을 그린 이전의 희곡과 로맨스를 비웃고 새로이 부자가 된 신흥 상인계층을 풍자했다. 벤 존슨(Ben Johnson)은 고대 로마의 희곡에 영향을 받아 작품을 썼다. 존슨의 희극 <여우 Volpone>(1606)와 <연금술사 The Alchemist> (1610)는 인간의 보편적인 결점이라 할 수 있는 탐욕과 무지와 미신을 풍자한 작품이다. 제임스 1세가 죽자 영국 연극은 급격히 쇠퇴했다. 1642년에 청교도들이 연극을 사악한 것이라고 주장하면서 극장 폐쇄를 명령함에 따라서 18년 동안 극장은 폐쇄되었다.
제3장 결 론
영국 연극엘리자베스 시대(1558년∼1603년)는 식민지 개척을 통해 획득한 부가 흘러 들어와 신흥 상인과 귀족들이 더불어 향연을 즐기고 예술 작품을 감상하고 후원했다. 이 때 영국 작가들은 세계 문학사상 가장 위대한 시와 희곡을 남겼다. 그들은 유럽의 학자들과 더불어, 수세기 동안 잊혀졌던 고대 그리스와 로마의 문화를 재 발굴했다. 그리스와 로마의 문학 작품은 영어로 번역되어 엘리자베스 시대의 작가들에게 큰 영향을 끼쳤다. 이와 함께 다른 나라의 새로운 문학 형태가 영국문학에 소개되었는데 이 때 프랑스의 산문과 이탈리아의 소네트 등이 도입되었다.
고대 그리스로마의 문화를 집약하고 유럽 문화의 중심으로 자리매김했던 16C후반과 17C초 영국. 그 곳에, 그 시간에, 셰익스피어가 거기 있었다. 정규교육을 받지 못했지만 여타 작가보다 월등한 극본 창작능력으로 극을 써 수많은 관중들을 매료시킨 셰익스피어. 사실 그 당시 여자가 연극에 오르기 힘든 점이나 조명등을 사용할 수 없는 점, 배경설정에 한계가 있는 점으로 미루어 보아 그의 희곡을 연극에 상연하는 것에는 많은 제한이 있었다. 하지만 그는 제약조건을 극복하기 위해 고대 그리스와 로마 문화의 맥을 그대로 번역하는데 그치지 않고 자신만의 독창성을 가미한 자신만의 작품을 탄생시켰다.
단순 번역극이 아닌 새로운 문예사조로 발전한 셰익스피어 극은 후기 쟈코뱅 시대, 낭만주의, 사실주의, 현대의 부조리극까지 기본적인 플롯에서부터 무대 구성, 등장인물의 특징, 비극희극적 테마 등 모든 것을 이어갔다.
인 용 문 헌
1. 단행본
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이대석, 「셰익스피어 극의 이해 : 비극편」, 한양대학교출판부, 2002
이대석, 「셰익스피어 극의 이해 : 희극편」, 한신문화사, 2001.
임종엽, 「극장의 역사(상상과 욕망의 시공간)」, 살림, 2005.
한영림, 「셰익스피어 공연무대사」, 동인, 2007.
홍기창, 「셰익스피어 희곡론」, 서울대학교출판부, 1999.
홍유미, 「셰익스피어」, 1999.
황계정, 「메타드라마: 셰익스피어 희곡의 반연극적 분석」, 연세대학교 출판부, 1992.
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Frank Kermode,「셰익스피어의 시대」, 을유문화사, 2005.
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2. 연구논문
김유영, “셰익스피어 현대 비평 연구”, 원광대학교 교육대학원, 2007.
최경희, “연극의 정치학 : 셰익스피어의 후기 사극 연구”, 이화여대 대학원, 1996.
최은승, “윌리엄 셰익스피어의 작품에 나타난 엘리자베스 시대 연극의 무대 관습에 관한 연구”, 중앙대 대학원, 1997.

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shakespeare,   셰익스피어,   영국 연극사,   연극,   작품 분석