[현대의 서양문화 C형] 현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다

소개글

[현대의 서양문화 C형] 현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 모더니즘과 포스트모더니즘
1) 모더니즘이 개념
2) 포스트모더니즘의 개념
2. 순수예술과 대중문화의 경계 해체
1) 에피스테메
2) 포스트모던페미니즘
3) 팝아트
3. 팝아트의 개념
1) 팝아트의 개념
2) 팝아트의 배경
(1) 산업문명의 발전
(2) 추상표현주의의 한계
(3) 앗상블라쥬
3) 팝아트의 전개
(1) 영국의 팝아트
(2) 미국의 팝아트
4) 팝아트의 형식
(1) 오브제로 표현
(2) 이미지의 대중화
(3) 에로티시즘의 표현
(4) 팝아트의 이중성
4. 팝아트가 반영하는 사회적 경제적 현상

Ⅲ. 결론


<참고문헌>

본문내용

전달하는 가능성을 부정적으로 인식했다. 이러한 추상표현주의의 퇴조를 증명해 주듯 일부 젊은 화가들은 \'캠버스에 붓으로 그리고 칠한다\'는 일에 신물을 내고 있었다. 면을 전백이나 전흑으로 또는 단일색으로 칠해버리는 모노 크롬(Monochrome)이 등장하는가 하면 모리스 루이스(M. Louis)는 아예 붓을 버리고 염색등을 시도하고 있었다. 뉴욕에서는 기성의 물질이나 이미지를 주워모아 연합하는 앗상블라쥬(Assmblage)전시회가 열렸다. 이 앗상블라쥬는 추상의 유일무이한 창조에서 기존 이미지를 적절히 선택하여 재결합한 것으로 고상하고 전통적인 소수 귀족적 이미지에서 평범하고 유행적인 다수 대중적 이미지 (low art image)에로 전개 시켰다. 앗상블라쥬는 추상표현주의로부터 팝아트를 이어주는 한 전환의 수단을 제공했을 뿐 아니라 기존의 미학체계를 바꿔 놓았다. 개성적이며 인격적이어야만 했던 예술을 이제 비개성적이며 비인간적인 모습으로 귀족적 이미지에서 통속적인 대중적 이미지에로 전환 시켰으며 환경미술과 해프닝 (Happening)의 발판을 제공했다.
3) 팝아트의 전개
(1) 영국의 팝아트
팝아트가 일반적으로 미국적인 현상으로 간주되나 실제로는 1950년대 중반에 영국에서 시작 되었다. 팝 아트란 용어를 처음 사용한 <로렌스 알로웨이>에 의하면 1952년 말에 런던에 있는 현대미술연구소에 일단의 젊은 화가, 조각가, 건축가, 비평가들이 모여 회합을 가졌고 이른바 <인디펜던트 그룹>이라고 불린 이 그룹에는 알로웨이 외에 건축가 앨리슨과 피터 스미드슨,조 각가 에두아르 파올로치, 건축사가 레이너 반햄, 화가 리차드 해밀턴 등이 참여 했는데 이들은 서부영화, 광고게시판, 기계장치등 대중문화와 그것이 적용된 것들에 논의의 초점을 맞추었다. 그들은 반미학적인 것으로 간주되는 당대 상황의 여러 측면들에 주목했고 이러한 회합으로 부터 <뉴브루탈리즘>New Brutalism이라는 말이 나왔고 리차드 해밀턴, 파올로치등의 작품에서 그 후의 많은 팝아트적 어휘와 태도가 나오게 되었다. 영국 팝아트의 선구적인 작품은 리차드 해밀턴의 <오늘날 가정을 이처럼 색다르고 흥미진진하게 만드는 것은 무엇인가?>을 들 수 있는데 이 적품은 1956년 화이트 채플 화랑에서 <이것 이 내일이다>라는 제명으로 열린 전시회의 주제로 사용되었다. 해밀턴은 마르셀 뒤샹의 제자였는데 팝아트의 작가들에게 주로 영향을 끼친 것이 마르셀뒤샹 예술철학 또는 반예술이라는 점을 주목해 둘 필요가 있다. 그 외에 그들에게 영향을 끼친 사람으로는 쿠르트 슈비터즈가 있다. 해밀턴과 그 후에 이어지는 팝아트 작가들의 대중문화나 대중매체에 접근하는 방식에 있어서 그들의 목적이 적대적이거나 풍자적인 것이 아니었다. 즉 그들은 도시문명의 추함과 불평등을 공격했던 1930년대의 사회적 사실주의 작가들이나 게오르게 그로츠와 같은 표현주의자와는 달 리 자신들이 살고 있는 세계, 즉 대도시를 자세히 바라보면서 사람들로 하여금 빈번히 그 현실 을 처음으로 자각하게 만드는 그러한 집중력과 침투력으로 주변의 사물과 이미지들을 점검하는 것이었다. 해밀턴과 함께 1950년대 영국의 팝아트의 발전에 중요한 비중을 차지하는 조각가는 에두아르 도 파올로치이다. 1954년 이후로 미술과 기술공학의 관계에 몰두했고 팝문화의 진지한 대변자로서 활약했다. 그 외에 예술과 생활의 간격을 없애려는 팝아트적인 시도에 만화, 광고등을 끌어들이지 않았지만 자신이나 친구, 연인 등의 생활을 이용하며 피카소, 마티스에게서 영감받기도 한 데이비드 호크니와 영국 팝아트 작가들 중 가장 널리 알려진 피터 블레이크, 선정적인 이미 지의 애렌 존스 등이 주요 작가로 활동하였다.
(2) 미국의 팝아트
팝아트는 1960년대 미국에서 가장 왕성한 시기를 맞았다. 팝 아트는 이미 만연되어 버린 소란스러운 산업적, 상업적 환경속의 예술가들에게 자연스런 호소력을 지닌 미술이었다.
1950년대 후반 영국의 작가들이 구사한 대다수 이미지들은 미국 영화, 대중의 우상, 만화, 간판 등으로부터 따온 것이어서 그들에게는 얼마간 거리가 있는 것으로 비쳤고, 따라서 낭만적이고 감상적인 의미로 변질되는 경우가 많은데 반면에 미국의 팝아트 작가들은 일단 새로운 주제를 창조하는데 있어서 자신들의 주변의 일상적인 환경이 엄청난 가능성을 지니고 있음을 인식 하자 그들의 작업은 유럽의 작가들보다 더 대담하고 공격적이며 압도적이기까지 했다. 팝아트는 1940년대 후반과 1950년대에 걸쳐 미국의 회화를 지배했던 추상표현주의에 대한 반작용으로 나왔는데 1950년대 후반의 미국회화는 새로운 종류의 구상과 인본주의로 회귀하는 많은 징후들을 들어냈고 르네상스적 분위를 지닌 인물을 선택하는 많은 재능있는 작가들이 나 타났다. 그것은 단지 복고에 지나지 않았으므로 새로운 주제를 위해 적극성이 필요로 했다. 마르셀 뒤샹의 장기간 미국 체류와 그의 반예술적 프로그램은 1950년대 젊은 작가들에게 점 점 증대되는 영향을 끼쳤고 레제의 기계적 큐비즘의 경우도 마찬가지 였는데 그는 1940년대에 미국에 머물면서 산업 경관을 찬미하는 일에 전념하게 되었다. 뒤샹은 여기서 젊은 작가들을 다다로 이끌었고 이들의 대부분은 쿠르트 슈비터스에 관심을 보였다. 슈비터스는 뒤샹을 제외 하고는 팝아트 작가들에게 가장 많은 영향을 끼쳤다고 할 수 있다. 미국 팝아트에 있어서 가장 중요한 역할을 한 화가는 로버트 라우센버그이다. 그는 1940년대 후반에 팝아트의 선구자라 할 수 있는 제스퍼 존스, 요제프 알버트와 더불어 노스 캐롤라이나 의 블랙 마운틴대학에서 학업을 쌓았는데, 알버스에게서는 양식보다는 태도를 배웠다. 그의 발전에 가장 중요하게 영향을 끼친 사람은 작곡가 존 케이지 이다. 존 케이지는 해프닝, 환경미술, 음악, 연극, 무용에서의 무수한 실험들, 그리고 혼합매체(Mixed media)라 불리는 제작물 등 팝아트 이후의 발전에도 가장 독보적인 영향을 끼친 인물이라고 할 수 있다. 라우센버그는 1955년 1월에 이건 화랑에서 캔바스에 오브제를 결합시킨 컴바인 페인팅을 선보였다. 그는 추상표현주의에서 시작 하였고 결코 거기서 완전히 벗어나

키워드

현대서양미술,   팝아트,   자본주의와 대중문화,   팝아트의 형식,   오브제,   사회적 경제적 현상,   포스트모더니즘,   현대의 서양문화,   공통학과