서양미술사 400년 전을 보고

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이는 매우 많았고(74세), 심각한 수술을 받은 후였다고 한다. “그는 이미 인정을 받은 그의 예술 세계에서 묘선과 순색, 장식적인 것과 회화적인 것을 탐색하는 초기의 여정을 충실히 따른다. 가위로 그림을 그린다는 것, 즉 색종이를 예리하게 자르는 것은 조각가가 직접 깎고 새기는 행위를 연상시킨다.” 서양미술 400년 전 전시 소책자 중.
<재즈>연작은 “선과 색의 문제, 소묘와 회화의 영원한 충돌을 스스로 체험하고 화합한 마티스의 답”이라 한다.
선과 색의 통합... 마지막으로 발길을 돌려 나오면서 들로네의 작품을 보았지만 참 무색하였다. 마티스의 강렬한 색과 순수함, 동세가 내가 좋아하는 고갱과 오버랩 되면서 깊은‘인상’을 남겼다. 그래서 이들은 인상주의일까? 아름다운 색들. 그림을 크게 둘로 나눈다면 하나는 본인이 즐거워서 그 즐거운 흔적을 남겨 논 것들(이를테면 폴록의 작품), 또 하나는 본인은 이성적으로 그리지만 보는 사람이 감명을 하는 작품이 있다고 할 때, 마티스의 재즈 연작은 본인도 즐거워서 명랑하게 작업하였고, 보는 사람들도 마음도 가벼워 지면서 즐거운 재즈의 소리가 정말로 들리는 것 같다.
감상문을 마무리 하면서, 좋은 전시를 준비도 많이 하지 못하고 가서 참 안타까웠던 마음이 들었던 것이 기억난다. 예습을 하고 가야겠다 하고 나름대로 책도 보고 갔지만, 진품을 눈 앞에 두고 우왕좌왕 했던 것, 이제와 후회해 보기도 한다. 잘 모르는 생소한 작가들도 꽤 많았지만, 다비드의 그림이나 마티스, 모네, 앵그르, 피카소와 같은 거장의 진품을 실제로 봤다는 것은 오래 기억에 남을 것 같다.

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