재즈에 대하여

소개글

재즈에 대하여에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ.서론

Ⅱ.본론
1.재즈의 정의
2.재즈의 역사
3.재즈의 종류
4.재즈에 쓰이는 악기
5.재즈의 음악적 요소
6.재즈의 특징
7.재즈 아티스트
8.한국의 재즈
9.재즈가 영향을 미친 장르

Ⅲ.결론

본문내용

듬은 핫 재즈와 마찬가지로 강렬하다.
(4) 클래식에서 받아온 엄격한 음악형식 때문에 즉흥적인 면이 감소되었다.
(5) 캄보밴드 스타일이 지배적이다(트럼펫, 색스폰, 피아노, 기타, 콘트라베이스, 드럼).
이와 같은 특징을 지닌 쿨재즈의 전성 시기는 1950년 경부터 1960년 사이로 보이며, 대표적인 음악가로는 마일스 데이비스(Miles Davis)를 기수로 하여 리 코니츠(Lee Konitz), 레니 트리스타노(Lennie Tristano), 데이브 브루백(Dave Brubeck) 그리고 모던 재즈 4중주단(Modern Jazz Quartet)등을 들 수 있다.
쿨한 감각이라든지 음악형식면에서 클래식을 접합시키는 방법은 같으나 음악적 표현이 종래의 비밥(Bebop)을 이어받아 좀 거친 재즈의 형태로 하드 밥(Hard-Bop)이 있다. 하드 밥은 1950년 이후에 출연하여 순수 쿨 재즈와 공존하였는데, 50년대 말 경에는 하드 밥과 쿨의 경계선을 알아보기 힘들게 되었고 60년대를 넘어 가면서는 음악 형식에 있어서 클래식 형식뿐만 아니라 스페인과 남미의 리듬, 아랍이나 인도의 음계와 리듬 등을 받아와 재즈는 음악적으로 더욱 다양하고 표현영역이 넓어지는 현상을 보여준다. 하드 밥은 백인에 의해서 미국 서부 해안에서 시작된 웨스트코스트 재즈(West-Coast-Jazz)와 뉴욕의 젊은 흑인들에 의해서 시작된 이스트코스트 재즈(East-Coast-Jazz)를 합쳐서 일컫는 말이다. 하드 밥은 비밥처럼 재즈에 있어서 흑인적인 요소를 더욱 강조함으로써 음향이 거칠고 폭발적이며, 타악기를 강조하고, 표현력이 강하며 단순하다. 따라서 활력이 넘치며 블루스와 흑인영가를 떠오르게 하는데, 여기에서는 블루스가 체념하는 형태가 아닌 폭발하는 형태이다. 이런 연주형태를 특히 \"펑크(Funk)\"라고 부르기도 한다. 혹자는 흑백문제가 계속 투쟁을 거듭하면서 흑인들은 끊임없이 도시에서 평등권을 얻기를 원했는데, 이에 대한 신경질적인 기대감이 비밥으로 표현된 것이라면 하드 밥은 반항과 데모를 일으키는 상태가 표현된 것이라고도 한다. 하드 밥의 대표적인 음악가로는 아트 블레키(Art Blakey)와 그 일행, 캐논볼 아델리(Cannonball Adderley), 소니 롤린스(Sonny Rolins), 맥스 로치(Max Roach), 호레이스 실버(Horace Silver)등이 있다.
6) 프리 재즈 (Free-Jazz)
① 프리 재즈의 발생
프리 재즈의 본격적인 출발은 1950년대의 말경에 젊은 흑인 재즈 음악가들인 오넷 콜맨 (Ornette Coleman)과 존 콜트레인(John Coltrane)에 의해서라고 보지만, 이런 움직임은 이미 10년 전인 1949년에 쿨 피아니스트인 레니 트리스타노(Lennie Tristano)와 그의 6중주 일행에서 나타나므로 프리 재즈의 출현은 갑작스러운 것이 아니다. 트리스타노와 그의 일행은 여러 개의 독립된 멜로디선이 빚는 불협화음으로 복조성적인 음악을 캐피틀(Capitol)레코드사에서 레코딩함으로써 처음으로 조성의 기틀을 벗어난 혁신적인 음악을 발표하였던 것이다. 60년대에 들어서면서도 계속 악화되고 있는 흑백문제는 젊은 흑인들을 더욱 자극시키고 있었는데, 이런 불만이 젊은 흑인 음악가들에 의해서 격하고 공격적인 음악으로 표현되었다. 즉 매우 높은 음역이나 매우 낮은 음역으로 악기소리를 냄으로써 귀청이 찢어지는 듯한 날카로운 음향을 내기도 하고, 음악에서 사용하는 음 뿐만 아니라 소음까지를 포용하며, 이국적인 악기들을 사용하고, 즉흥적이며 도취적인 야성미를 지닌 아프리카 음악의 요소를 받아들인 여지껏 들어볼 수 없었던 새로운 연구기법과 음향이 나타났다.
② 프리 재즈의 음악적 특징
프리재즈는 한 마디로 말하여 모든 전통적인 규칙과 원칙이 파괴된 매우 자유롭고 우연적인 음악이라고 할 수 있다. 연주가들은 개별적인 표현 욕구를 구속 없이 즉흥연주하므로 조성도, 박자도, 형식도 없다. 여기서 무조성이란 뜻은 서양의 음열을 기초로 하는 12음기법이라든가 하는 무조성을 뜻하는 것이라기보다는, 아무런 내부적인 규칙이 없는 것을 뜻하는데 노동요(Work song)와 같은 아프리카적 무조성에 접근한다. 프리 재즈는 연주 중에 연주자 각자가 차례로 듣고 연주하는 새로운 연주방법을 도입하였는데, 이 잇달아 나오는 내부적인 반응도를 보는 것이 프리 재즈의 묘미이다. 프리재즈의 전성기는 1960년대 이후라고 보며, 대표적인 음악가로는 레니 트리스타노(Lennie Tristano), 오넷 콜맨(Ornette Coleman), 존 콜트레인(John Coltrane), 에릭 돌피(Eric Dolphy), 돈 케리(Don Cherry) 챨리 밍구스(Charlie Mingus), 아키 세프(Archic Shepp)등이 있다. 프리 재즈는 유럽에서도 유행하였는데, 이들은 미국 재즈보다 유럽 예술음악의 갈래인 전위음악과 가깝다.
7) 록 재즈 (Rock-Jazz)
① 록 재즈의 발생
록 재즈는 가장 최근에 출현한 재즈로서(70년대) 프리 재즈와 함께 현재까지도 연주되고 있는 형태이다. 록(Rock)이란 유럽에서 대중적인 댄스 음악으로 출발한 것으로 블루스의 특징을 많이 지니고 있으며, 로큰 롤 1950년대 중반부터 미국에서 일어나 세계적으로 대중음악의 한 주류를 이룬 연주스타일과 리듬의 명칭.
(Rock\'n Roll)의 준말이다. 록은 1960년도 중반에 나타나 가사의 예술적 표현에 보다 치중하여 즉흥 연주 등은 그리 강하게 다루지 않았다. 비틀즈(Beatles)를 위시한 많은 그룹들은 조곡형식(Suite)의 대편성 심포니 곡을 만들기도 하였고, 또 어떤 부류들은 종래의 록을 고수하여 하드 록(Hard Rock)이란 별칭으로 불리기도 하였다. 그러나 초기의 록 그룹들은 블루스를 기초로는 하였으나 완전히 융합된 상태가 아닌 서로 엮어 놓은 상태에 불과하였고, 예술적인 면의 추구보다는 상업적인 냄새가 짙은 느낌을 준다. 재즈와 록이 참으로 융화되어(Fusion) 예술적인 형태를 띠면서 재즈의 발전에 기여하게 되는 것은 1960년대 말부터 이다. 이는 체이스(Chase), 블러드(Blood), 스

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