음악 산업의 현황과 특징 및 발전 과제와 미래

소개글

음악 산업의 현황과 특징 및 발전 과제와 미래 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 음악 산업의 현황

(1) 음악 산업의 정의와 역사
(2) 음악 산업의 구조
(3) 국내 음악 산업의 시장 규모
(4) 세계 음악 산업의 시장 규모

2. 음악 산업의 동향과 특징

(1) 음악 산업 업체 현황
(2) 음악 산업 정책
(3) 음악 산업 동향

3. 음악 저작권

(1) 라이선스
(2) 로열티

4. 음악 산업의 발전 과제와 미래

(1) 한계점
(2) 발전 방향

5. 맺는 말

본문내용

립하고 추진하였다. 2005년에 음악 산업 관련 전문가들로 음악산업포럼을 구성해 음악 산업의 개념과 범위를 확대·재 적립하고, 음악 산업 동향 및 전망을 분석하여 음악 산업 육성 전략을 발표하였다. 그리고 2006년부터 2010년까지 단계적으로 음악 산업을 육성하고 있는데 주요 세부사항은 다음과 같다.
ㄱ. 내수시장 활성화 - 인디레이블 육성 지원, 신인가수 발굴 지원, 뮤직비디오 제작 활성화 지원, 대중음 악 기획공연 및 제작 지원, 창작뮤지컬 시나리오 인큐베이팅 지원, 음악엔터테이먼 트 투자조합 등
ㄴ. 해외진출역량 강화 - 수출용 음악콘텐츠 제작 지원, 해외 음악 전시회 참가 지원, 해외 음악 쇼 케이 스 개최지원, 해외 음악공연 참가 지원 등
ㄷ. 불법 단속 및 저작권 인식 제고 - 음악사랑 캠페인 전개, 음악 저작권 교육 및 홍보강화, 음악 산업 저작권 제도 개선 등
ㄹ. 디지털 음악 인프라 구축 - 음악 산업 표준 DB 구축 및 운영, 음악산업백서 발간, KMD(Korea Music Data bank) 운영 등
ㅁ. 인력 양성 - 음악콘텐츠 글로벌인재 양성 지원, 스튜디오 기술인력 재교육 등
ㅂ. 법 제도 개선 - 디지털 환경에 적합한 법령 정비, 음악 산업 제약 표준화 지원 등
3) 전문 인력 양성
최근 불고 있는 한류 열풍은 한국 음악 산업의 해외 진출 가능성을 한층 높여 주고 있다. 하지만 한류는 아직 유행으로서만 존재하는 것임을 인식하고 문화산업으로 구체화시켜 음반 등의 대중문화 상품의 수출로 이어나가기 위해서 노력해야 할 것이다.
대학에 개설된 과정은 아직 전문적인 교육을 하기에는 역부족이며, 오히려 보편화되어 있는 현실에서 전문적인 교육시스템과 교육기관이 절실히 요구된다. 방송사의 부설 교육기관도 짧은 교육기간과 특강 위주의 교육에 머무르고 있는 상태다. 스타뿐 아니라 작곡가, 작사가, 음악홍보 전문가, 저작권 전문가, 음악기획자, 믹싱과 마스터링 전문가 등 다양한 관련 전문가의 양성이 시급한 실정이다. 일본의 기획사 내부교육 시스템과 한국의 방송사 부설교육과 대학 전문 교육 시스템을 잘 융합하면 보다 전문적인 교육시스템이 만들어 질 수 있을 것이다.
4) 음악 산업의 해외진출 적극 모색
세계 자본주의 체제로 인해 세계 시장은 하나로 좁혀지고 있다. 하나로 좁혀진 세계 시장에서 경쟁력을 갖춘 문화상품으로는 음악 산업을 들 수 있다. 가장 한국적 정서에 맞는 음악을 가지고 세계 시장에 진출한다면 크게 불리할 것도 없을 것이다. 그렇게 되면 세계 시장을 상대로 경쟁력을 갖춘 음반도 나올 것으로 전망된다.
5) 음악 콘텐츠 제작의 활성화
음악 콘텐츠 제작의 활성화를 이끌어 내기 위한 가장 중요한 작업 중 하나는 창작활동을 자유롭게 할 수 있는 풍토를 조성하는 일이다. 창작 활동의 기반 조성으로는 우선적으로 민간 부문의 투자를 음악 산업에 유도하는 일이다. 다음으로 음악 콘텐츠 산업에 대한 정부 지원을 적극 이끌어 내는 일이다.
6) 유통단계의 선진화
다단계 유통 구조를 대폭 축소하여야 한다. 유통구조의 단계가 많아질수록 고비용 저효율을 인해 생산 단가가 높아지고 음반가격이 상승하게 된다. 결과적으로 소비자에게 비용 상승의 피해가 전가된다. 이런 문제점을 해소하기 위한 방안의 하나는 온라인 판매를 확대하는 일이다. 온라인 판매는 유통단계의 대폭축소를 가져온다. 또 다른 방법 중 하나는 온라인과 오프라인의 판매를 적절하게 조화시킴으로써 유통단계를 줄이는 일이다. 예컨대 생산자가 대형 도매상까지는 오프라인 판매망을 유지하고, 대형 도매상에서는 온라인을 통해 소비자에게 판매하는 방법이 있을 수 있다.
7) 산·학·연의 협력 체제 구축
음악 산업 발전의 베이스는 산·학·연이 협력체제 구축이다. 산·학·연·협력 체제가 구축되어 있지 않다면 음악 산업의 발전은 이루어질 수 없다는 의미이다. 그만큼 협력체제 구축이 중요하다는 말이다. 기획·제작·음향 비즈니스 등이 서로 조화롭게 어우러질 때 음악 산업의 발전은 한 단계 높아질 수 있다.
8) 방송 프로그램의 개선과 뉴 미디어의 활용
음악 순위 프로그램이라는 포맷을 통해 지상파 방송에서 특정 음반과 가수를 공공연하게 홍보하는 점은 방송의 공공성 여부에 저촉될 뿐만 아니라, 공정거래를 위반하는 행위라는 지적이 나오고 있다. 이를 해결하기 위해서는 지상파 TV의 경우 가요 순위 프로그램처럼 공공성에 저촉될 수 있는 것은 케이블 방송으로 이전할 필요가 있고, 순위 집계도 음반 판매량과 라디오 방송 빈도 이외의 임의적 방식에 의한 집계는 마땅히 사라져야 할 관행이다.
라디오의 경우도 음악 장르별 전문 프로그램의 개발이 시급하며, 전문 음악방송 채널의 개설도 고려해 봐야 한다. 이와 더불어 방송국에서 확보하고 있는 아날로그 음원들을 체계적으로 디지털 정보로 만들어 데이터베이스를 구축하는 프로젝트도 필요하다.
5. 맺는 말
음악 산업은 아날로그 방식에서 빠르게 디지털 방식으로 바뀌고 있다. 카세트테이프 중심의 음악 산업이 CD를 축으로 하는 DVD에서 모바일·인터넷 음악 서비스로 변화되고 있다. 이러한 추세에 적절하게 대처하기 위한 방법 중 하나는 정부, 업계, 소비자, 연구단체, 교육 기관 등이 변화의 물결을 잘 인식하여 공동 노력하는 길이 있을 뿐이다. 그렇지 않으면 국내 유통 시장에서는 외국 메이저 직배사들의 적극적인 공세를 감당해내지 못할 것이다. 공연문화 활성화, 음악산업정보 DB구축, 음악 산업 기술 인프라구축, 전문적인 기획가 및 제작자의 양성, 그리고 제작 단계 및 유통구조의 개선, 온라인음악저작권 서비스 시스템 개선 등이 함께 조화를 이루는 것이 음악 산업의 발전에 순기능적인 역할을 하게 될 것이다.
-참고 문헌-
김평수 외,「문화콘텐츠산업론」, 커뮤니케이션북스, 2007.
문화관광부,「문화산업백서 2007」, 문화관광부, 2008.
신윤창 외,「자본주의와 문화산업」, 법문사, 2007.
신현준 외,「글로벌, 로컬 한국의 음악 산업」, 한나래, 2002.
정성욱 외,「한국의 문화산업정책 10년」, 한국문화관광정책연구원, 2004.
편집부,「음악산업백서 2006」, 한국문화콘텐츠진흥원, 2006.

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음악,   음악산업,   공연산업,   공연예술,   문화기획,   문화