음악적창의성신장을위한현대음악교수학습방법(현영철10005).hwp

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목차

음악적창의성신장을위한현대음악교수학습방법(현영철10005).hwp

본문내용

다.
본 연구의 학습대상은 일반계 고등학교 2학년(일반선택), 3학년(심화선택)으로 제한한다. 음악구조역사언어 등이 고등학교 교육과정에 일치하기 때문이다. 특히 이 시기의 학생들은 관념적논리적언어적지적비판적 사고의 능력이 충분히 발달하여 추상적개념적 학습이 가능 할 뿐만 아니라, 단원의 작품이 과목연계의 관점에서 문학과 미술과 세계사와 독일어와 연결 될 수 있기 때문이다.
중심영역은 창작영역과 감상영역과 개정교육과정에서 시작되는 생활화 영역이다.
4. 단원지도 계획
차시
교수학습 지도내용 및 활동
학습방법
학 습 자 료
근대 및 현대 음악의 특징을 시대적 배경과 타 예술분야와 관련하여 이해하고 대표적인 작품을 감상한다.
교과서,
mp3
1/4
현대음악이란?
1. 인상주의(드뷔시, 라벨)
2. 표현주의 (쇤베르크)
3. 신고전주의(스트라빈스키)
4. 우연성음악(케이지)
음악사유형(모둠학습)
인터넷,
학습지,
ppt자료
2/4
쇤베르크의 <바르샤바의 생존자>
의 구조 및 구성요소관련 감상.
감상유형
(모둠학습)
프로젝트,
음반(CD)
3/4
12음 기법으로 한 도막형식의 음악을 만들기.
창작유형
(개별활동)
컴퓨터,
뮤직프로
4/4
시대를 담은 음악을 조사 발표하고 시대의 가치에 내면화한다.
음악사유형(모둠학습)
동영상
Ⅴ. 본시 학습 계획
1. 본시수업의 안내 및 지도상의 유의점.
가. 문학과 미술과 역사과 등 타 교과와 관련하여 설명한다.
나. 새로운 음악 또는 낯선 음향과 친숙해지기 위해서는 조급함을 버려야 한다.
다. 새로움이라는 현상에 학생들이 주의를 집중하도록 열린 분위기를 조성한다.
라. 음악외적 현상들(작곡가의 생애, 작품의 시대적사회적정치적 배경 등)로부터 출발하여, 점차 미적 체험의 바탕이 될 수 있는 음악적 요소들(악기의 형태, 악곡의 구조, 음악의 구성요소 등)로 단계적으로 발전한다.
마. 작품의 이해를 돕기 위하여 그림도식악보 등을 준비한다.
바. 어떤 형태로든 창의적일 수 있다는 점을 강조한다.
사. 자칫 어렵고 무겁게 느껴질 수 있으므로 대중음악을 포함하여 다양한 감상을 통하여 관심과 토론을 유도할 수 있도록 지도한다.(민경훈. 2005)
2. 현대음악 학습을 위한 체계적 수업 모형
수업단계
교수학습 활동
수업운영 및 지원체제
일반단계
핵심단계
도입
미적감지
미적감지
·동기유발
·학습목표 인지
·선행학습과의 연계
현대음악 학습과의 연계
◎ 교수-학습자료
·풍부한 교수-학습자료
·교사의 악곡분석 능력
·교사의 창의성
◎ 지도상의 유의점
·현대음악에 대한 거부감이 발생하지 않도록 위계적, 체계적 학습 중요
·현대음악에 대한 이해와 긍정적 수용 중시
·악곡의 주요개념과 음악적 아이디어에 대한 이해중시
·현대음악에 대한 개개인의 창의적 해석 중시
·포괄적 음악능력 중시
·전이능력 중시
·학습자 중심의 수업운영
·긍정적 피드백 수시 제공
◎ 평가상의 유의점
·현대음악에 대한 이해와 종합적 분석능력 평가
·창의성을 활용한 다양한 평가방법 및 도구활용
·음악적 전이 능력 평가
전개
미적 행위
지각
·학습곡에 대한 정서적표현
·새로운 음향과 구조에 대한 수용
·현대음악의 미적요소 인식, 기억, 연결반응
반응
·정서적 반응
·미적 반응
창의적 학습 및 표현
체계적 단계학습
1단계: 감상, 문헌관련지도
·새로운 음향과 구조에 대적한 문장, 언어적표현
·작품배경 및 작곡가 학습
2단계: 악보관련 지도
·총보와 부분악보 등을 통한 음악적이해
·구조분석을 통한 작품이해
3단계: 전체파악, 전이활동
개념화
·현대음악 작품에 대한 개념화
·작품을 통한 작곡가의 음악적 표현에 관한 개념정리
정리
가치화
가치판단
·현대음악 작품수용에 관한 전반적평가
·현대음악 학습의 중요성 인정
·음악적 표현에 관한 정서적 만족
3. 1차시 <현대음악이란?>
가. 목표
1) 현대 음악의 쟝르를 3가지 이상 말할 수 있다.
2) 각 장르의 음악, 미술, 문학적 어법에 대하여 말 할 수 있다.
3) 각 장르의 대표곡의 특징과 느낌에 대하여 말 할 수 있다.
나. 교수학습방법
1) 다른 예술과의 연관성을 찾아서 각 사조(思潮)를 하나의 형태(Gestalt)로서 지각한다.
2) 4개 모둠(인상주의, 표현주의, 신고전주의, 실험주의)으로 3개의 역할(음악, 미술, 문학)로 나뉘어 조사하여 발표한다.
다. 학습요소
1) 바그너(Wilhelm Richard Wagner)
반음계적인 화성법과, 조바꿈 가능성의 확대, 관현악 편성의 확대, 색채감의 강조, 악곡규모의 방대화 등이 더하여 음악의 새로운 경향으로의 전환을 암시, 제시했다. 이후 시트라우스(Strauss, Richard Georg), 시벨리우스(Johan Julius Christian Sibelius), 말러(Gustav Mahler), 푸치니(Giacomo Puccini), 볼프(Christian von Wolf) 등에 계승되며, 20C 음악의 창시에 지대한 영향을 미친다.
2) 인상주의(Impressionism)
가) 음악
선율이나 형식의 명확성 대신에 감정을 강조하는 색채적 음악. 자연계의 여러 가지 현상, 순간적인 감응. 외계의 묘사가 아니라 마음에 자극된 내적인 인상을 결국 주관적으로 표현. 다이내믹한 감동보다는 음빛깔, 뉘앙스의 미묘한 변화를 표현. 화음진행이 색채적, 불협화음과 선법, 5음 음계 등 예외적인 음계 등을 사용한다. 드뷔시 <목신의 오후에서의 전주곡>, 관현악 작품 <바다 >
나) 미술
인상주의 회화 는 명확한 선(線)이나 선명한 색채보다는 뚜렷한 윤곽이 없이 희미하게 표현하고자 했다. 이 작품은 인상주의 그룹에 있어서 기념할 만한 작품이다. <그림1> 모네<해돋이>은 빛의 효과를 포착하려는 수법을 단적으로 나타내고 있다. 안개낀 대기의 말로 표현하기 힘든 뉘앙스에 인상파 회화가 찾는 세계가 있다.
다) 상징주의(symbolism)문학
논리적이고 지적인 문학의 내용에서 벗어나 언어의 뉘앙스를 중요시하며 상상력과 느낌을 추구했다. 프랑스의 말라르메(Stephane Mallarme) 등이 있다. 다음은 상징주의 시로서 김억(1918)의 <봄은 간다> 이다.
봄은 간다
김 억
밤이도다
봄이다.
밤만도 애

키워드

창의성,   음악교육,   현대음악