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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 미술치료의 의의

Ⅲ. 미술치료의 목적

Ⅳ. 미술치료의 이론적 배경
1. 게슈탈트 미술치료-퍼얼스
2. 인간중심 미술치료_로저스
3. 행동적`인지적`발달적 미술치료

Ⅴ. 미술치료의 기능
1. 진단적 기능
2. 치료적 기능

Ⅵ. 미술치료의 장점
1. 미술은 심상의 표현이다
2. 미술은 방어가 감소된다
3. 미술은 어떤 유형의 대상을 즉시 얻을 수 있다
4. 미술은 자료의 영속성이 있어 회상 할 수 있다
5. 미술은 공간성을 지닌다
6. 미술은 창조성과 신체적 에너지를 유발한다

Ⅶ. 미술치료의 사례
1. 13세 된 중학교 남아
2. 외상 후 스트레스장애
1) 집
2) 나무
3) 사람

Ⅷ. 미술치료의 기법
1. 지각기법
2. 반응기법
3. 해석기법

Ⅸ. 미술치료에 관한 잘못된 인식
1. 치료와 진단은 별개의 것이다
2. 지나친 일반화는 곤란하다
3. 병리학적 증거를 찾아 그림을 보는 것은 치료의 자세가 아니다

참고문헌

본문내용

표면화 되도록 한다. 또한 내담자의 저항적인 작품의 활동이나 언어 반응을 해석하게 되며, 그러한 해석에 대한 내담자의 반응 및 수용을 격려함으로써 종결단계에 접어들게 된다. 따라서 내담자는 부정적 감정이 감소 및 제거되고, 정신에너지가 해방되며, 자아 통정력 및 통찰이 생기게 된다.
또한 인간중심의 미술치료일 경우는 상담이나 심리치료를 의뢰해온 내담자와 치료자간에 먼저 치료관계가 정립될 것이다. 즉, 미술활동을 통해서 어떻게 내담자를 도와주며, 그 절차는 어떻게 할 것인가 등에 대해 관계를 정립한다. 이어서 치료자는 정서반응에 대해 반영, 수용, 인정, 명료화 등의 기법을 사용하게 될 것이고, 내담자는 문제행동에 대한 대안적 선택과정을 탐색하고, 긍정적 사고를 하기 시작할 것이며, 통정, 문제행동의 증상 감소 등을 거쳐 지각된 자신과 이상적 자신간의 조화를 얻게 될 것이다.
Ⅱ. 미술치료의 의의
미술치료를 지면을 통하여 소개하는 것은 용이하지 않다. 창작미술이 지극히 주관적인 경험이고, 또한 창작이라는 개념이 개인에 따라서 다양하기 때문이라는 것과, \"치료\"라는 용어가 남용되고 있는 실정 때문이다. 미술치료는 \"창작미술을 통하여 심리적, 정서적 갈등을 완화시킴으로서 원만하고 창조적으로 살아갈 수 있도록 도와주는 심리치료법\"이라고 요약할 수 있다. 창작미술을 통한 심리치료가 가능한 것은, 미술을 통한 창작이 우리의 내면이라고 할 수 있는 우리의 정신세계를. 우리의 외면이라고 할 수 있는 현실 속에 작품이라는 구체적인 모습으로 표현하게 한다는 창작만이 가질 수 있는 특성 때문이라고 하겠다. 미술치료는 이러한 창작을 통한 내면세계의 외면화 과정 속에서, 개인의 갈등적인 심리상태나 정서상태를 파악하고, 거기에 연루된 갈등 관계에 있는 심리, 정서적인 요소를 창작을 통하여 조화롭게 해결하도록 도와주므로 서, 개인의 심리적인 갈등을 완화시키거나, 병리적인 정신구조를 재편성하게 하는 것으로 이루어진다고 하겠다. 미술치료라는 용어는 1961년 [Bulletin of Art therapy]의 창간호에서 편집자인 Ulman의 논문에서 표현되었다. Ulman은 미술치료는 교육, 재활, 정신치료 등 다양한 분야에서 널리 사용하고 있으며, 어떤 영역에서 활동하고 있던 간에 공통된 의미는 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 혹은 재통합을 돕기 위한 시도라고 진술하였다. 학자에 따라 여러 가지 의견이 있을 수도 있고 접근 방법이나 적용대상에 따라 나누기도 하지만 미술치료는 결국 이미지 표출과정에 있어서 비언어적인 커뮤니케이션 기법으로서 우위를 차지하고 있다. 이 기법을 반복적으로 시행함에 따라 언어적 이미지와 시각적 이미지에서 지금까지 상실, 왜곡, 방어, 억제되어있는 상황에서 보다 명확한 자기자신의 세계관을 재발견하여 자기동일화, 자기실현을 꾀하게 된다고 보는 것이다.(Wadeson,1980) 미술치료는 궁극적으로 심신의 어려움을 격고 있는 사람들을 대상으로 하여 그들의 미술작품을 통해서 그들의 심리를 진단하고 치료하는데 목적이 있다. 미술치료의 발전역사와 더불어 미술치료의 개념도 많은 변화와 발전을 이루어 왔다. E. Ulman은 미술치료의 정의가 미술의 정의에 좌우된다고 하면서 또한 그 정의는 미술과 심리요법의 비율에 따라 다양하게 발전하여 왔다고 설명하였다(E. Ulman 1992). 이는 미술치료가 미술을 통하여 혼돈에서 질서를 유도함으로써 세계와 자아를 발견하고 둘 사이의 관계를 형성하여 완전한 창작 과정 안에서 새로운 전체를 이루게 한다는 의미이다. 1950년에 보다 전문적이고 현대적인 의미의 미술치료를 제시한 M. Naumberg의 경우 1940년대 초반에 미술을 분석적이고 역동적인 심리치료의 한 도구로 소개하면서 미술치료를 정신 분석학 이론에서 근거한 심리치료의 기본개념과 밀접한 관련을 지어 설명하였다. 다시 말해서 그녀의 미술치료는 환자의 표현을 통해 무의식의 세계를 방출시키려는데 역점을 두고 \'치료적\'관점을 띠고 있다.
Ⅲ. 미술치료의 목적
궁극적으로 심신의 어려움을 겪고 있는 사람들을 대상으로 하여 그들의 미술작품(작업)을 통해서 그들의 심리를 진단하고 치료하는 데 목적이 있다. 미술치료의 목적은 다음 네 가지로 제시될 수 있다.
첫째, 미술 치료를 통하여 심리 진단을 할 수 있다.
둘째, 미술 치료는 장애인의 낮은 동기나, 불안, 우울, 실패감, 낮은 자아 개념, 역 기능적 가족 관계, 대인관계의 어려움, 사회적 기능의 어려움을 위한 치료의 도구로 사용될 수 있다.
셋째, 미술매체와 재료를 통해 능동적 표현을 함으로써 행동, 인지적 발달을 도모하는데 사용되며, 아동의 정상 발달을 촉진시키는데 도움을 준다.
넷째, 장애인 개인의 자기 이해, 자기지도, 자기성장을 촉진시킨다.
Ⅳ. 미술치료의 이론적 배경
1. 게슈탈트 미술치료-퍼얼스
구조화된 게슈탈트 미술치료에서는, 내담자에게 정서적으로 괴로움을 겪고 있는 일련의 단어에 대한추상화를 그리게 하고(예컨대 분노, 공포, 슬픔, 놀람 등)그린 그림을 동시에 볼 수 있게 정리하여 토의한다. 치료사는 선과 형에 포함된 방형성에 유의하여 주목을 끄는 형태를 확인하고 시각적 도형이 내담자의 실제 생활에서의 현재의 관심과 어떻게 관련되는지를 질문하여 내담자가 설명하게 한다. 게슈탈트 미술치료사는 모든 내담자가 그들 자신의 시각적 메시지로 그들의 욕구와 자원을 인지하기 위해 최대한으로 잠재력을 활성화 시키는 방향으로 노력해야 한다.
2. 인간중심 미술치료_로저스
미술치료에서 인간중심치료 모형은 그 출발에서 몇 가지 철학적 신념을 지니고 있다. 예컨대 한 개인은 총체적으로 연구되어야 하고, 적응과 편안함보다는 의미와 주체성을 제공하는 자기실현과 성취가 인간 존재의 기본 목표라는 것이다.
인간중심 미술치료는 정신의 깊은 곳까지 탐색할 수 있는 의지와 힘을 길러주며, 상반되는 양극성(선과 악)의 태도보다는 인간이 사랑할 수도 미워할 수도 있는 존재라는 신념을 확신케 한다. 인간중심 미술치료사들은, 문제해결과 창조적 혁신의 동기가 되는 개인적, 집단무의식으로부터 내담자가 중요한 메세지를 파악하도록 도와주는 꿈의 해석을 응용하고 있다.

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