누가 셀러리맨을 죽였는가! -표현주의 극 ‘샐러리맨의 죽음’ 작품분석-

소개글

누가 셀러리맨을 죽였는가! -표현주의 극 ‘샐러리맨의 죽음’ 작품분석- 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

누가 셀러리맨을 죽였는가?!
-표현주의 극 ‘샐러리맨의 죽음’ 작품분석-


1.‘셀러리맨의 죽음’은 표현주의 극이다.
2. ‘세일즈맨의 죽음’은 당시 미국의 시대상황과 맥을 같이 한다
3. Arthur Miller는 미국을 대표하는 극작가의 확고한 위치에 서있다.
4. 인물관계
5. 총 2막과 진혼곡으로 이루어진 극의 줄거리
♥1막
♥2막
♥Requiem(진혼곡)
6. 극은 과거와 현재가 끊임없이 얽혀있다.
7. 극의 내용을 무대로 말하다.
8. 조명은 등장인물을 심리상태와 극의 시점을 보여준다.
9. 음향효과는 willy의 내적 갈등의 농도를 강하게 표출하는 수단이다.
10. 대사 분석을 통해 캐릭터와 상황을 알 수 있다.
11. 작품이 하고자 하는 얘기는 현대인의 비극이다.
12. ‘세일즈맨의 죽음’은 현대비극이다.

본문내용

로 하여금 허황된 꿈을 꾸도록 하는 결과만 될 뿐이다. linda로부터의 부추기는 말 때문에 그는 환상에서 빠져나오지 못하고 과거 행복했던 시설만을 동경하게 되고 그런 willy의 불행은 linda 자신의 불행이 되어 돌아온다.
charley는 willy의 옆 집에 사는 사람이며 Bernard의 아버지이다. 인간애를 상실한 현대사회 속에서도 그는 실의와 패배감에 꽉 차있는 willy를 따뜻한 우정으로 감싸주려는 사랑이 있는 사람이다. charley는 지난 시절 willy가 아이들에게 잘못된 교육을 시킬 때 충고를 하기도 했고 현실을 직시하도록 권고해왔다. 그리고 이제 경제적 능력이 부족한 willy에게 사심 없이 매달 돈을 빌려주기도 하고 진심으로 계속해서 직장을 제공하는 등 인간애를 보인다.
charley : 모든 사람이 반드시 자넬 좋아해야만 한다는 이유는 없거든. 아무도 J.P. 모건 을 좋아하지 않았어. 인상적인 사람도 아니었고, 터어키탕속에선 백정 같아 보 이거든. 하지만, 돈이 있었기 때문에, 몹시 인기가 좋았던거지. 내 말좀 들어 봐, 난 자네가 날 싫어한다는 것도 알고, 나 또한 자넬 좋아한다고 할 수도 없 지만, 자네에게 일자릴 주려 하는거야. 이유는 ㅡ 빌어먹을, 그만두세. 말 좀 해보게.
willy : 자넬 위해선 일할 수 없어.
charley : 정말 날 질투해선가?
willy : 자네 밑에서 일할 순 없어. 그뿐이니까. 이유는 묻지 말아줘.
charley는 또한 willy의 장례식에 찾아온 가족을 제외한 유일한 인물이기도 하다. 그는 willy에게 어떠한 물질적 혹은 정신적 도움도 받은 적이 없고 썩 사이가 좋았다고도 할 수 없지만 willy를 측은하게 여기며 그의 마지막 가는 길을 배웅한다.
이 <세일즈맨의 죽음>을 현대적 의미의 비극이라고 부르는 까닭은 스토리의 전개에서도 그 비극성을 담지하고 있지만 도처에 잠복한 대사에서 보는 이로 하여금 뭉클하게 하는 무언가가 있기 때문이다. 예를 들어 willy와 biff가 대립하고 언쟁을 하는 장면에서 biff는 아버지를 향해 이렇게 말하며 울부짖는다.
biff : 아버지와 전 남을 이끌 사람이 아니예요. 뼈골 빠지게 일이나 하고 결국 쓰레기 통속에 쳐박히는 세일즈맨에 불과해요 아버지와 전 시간당 1달러짜리 인간이예 요. 일곱개 도시를 다녀도 마찬가지예요. 아시겠지요? 아버지 전 1달러짜리 인 간이예요. 쓸모없는 인간이란 말이예요.
저임금에 허덕이면서도 일자리가 없는 IMF 시대를 사는 오늘날 우리의 억울한 감정을 극명하게 표현해 준 biff의 이 대사는 이 연극의 클라이막스라 해도 과언이 아닐 정도로 비애감을 잘 표현해 주었다.
11. 작품이 하고자 하는 얘기는 현대인의 비극이다.
이 작품은 물질주의에 의해 희생이 된 willy loman의 인생을 보여주면서 산업화의 첨단을 달리는 미국 사회에 살면서 사라져 가는 구세대의 가치관에 집착하는, 시대착오적인 사회부적응자의 내부적 절망적 심리상태를 극화하고 있다. 여기서 willy는 과거의 꿈을 현실에서 실현시키고자 하지만 사회의 냉대에 의해 달성하지 못한다. 즉 물질적 성공을 위해 일생동안 노력하지만, 잘못된 가치관을 가지고 있기 때문에 꿈이 좌절되고 마는 것이다. 이 작품에서 아서 miller는 노동력을 착취당한 뒤 이용가치가 없을 때, 퇴직 후의 적당한 보상도 없이 팽개쳐 버리듯 하는 자본주들의 잔인성을 고발하고 있다. ‘세일즈맨의 죽음’에서보면 배반감, 슬픔, 피로 그리고 깨어진 꿈에 대한 절망감은 willy를 거의 정신착란으로까지 몰고 간다. 마치 하나의 소모품처럼 말이다.
결국 제목에서도 알 수 있듯이 willy는 죽게된다. 그것도 자살로. 가장으로서 남자들이 치러내야 하는 샐러리맨 생활이 얼마나 처참한 영혼의 파괴를 강요하고 있는지를 고통스럽게 증언하는 작품인 거 같다.
12. ‘세일즈맨의 죽음’은 현대비극이다.
이 극이 비극으로 규정될 수 있는지의 여부는 과연 현대에서 비극이 가능한가 하는 문제를 제기하면서 중요한 비평적 논제가 되고 있다. miller는 현대비극의 가능성을 시사하는 \"세일즈맨의 죽음\"이라는 에세이에서 그의 비극에 대한 견해를 밝히고 있다.
miller는 사회적 지위가 높은 영웅을 주인공으로 할 때 비극은 인간의 위대하고 고귀한 특성을 보여줄 수 있다는 아리스토텔레스의 비극이론이 귀족과 평민간의 계층구분이 무너진 현대에서는 적용될 수 없다고 보고 보통사람도 비극의 주인공이 될 수 있다고 주장한다. 관객이 느끼는 비극적인 감정은 개인을 억압하는 사회질서에 도전하여 자신의 존엄성을 지키려는 주인공에 의해서 생겨난 것이므로 주인공의 사회적 지위는 비극성과 무관한 것이다. 이제 주인공이 위엄을 갖추기 위해 투쟁하는 대상은 초인적인 운명의 힘이 아니라 그가 살고 있는 사회이다. 아리스토텔레스의 비극의 주인공이 지닌 비극적 결함(tragic flaw)을 성격적인 약점으로 보았지만 miller는 이를 자신의 존엄성을 위협하는 사회구조에 대항하여 정당한 삶을 살 수 있는 권리를 주장하는 주인공의 의지로 해석하였다. 자신을 정당하게 평가하기 위해 사회의 억압으로부터 자유로와지려는 인간의 노력이 miller의 비극론의 핵심이다.
miller는 willy가 사회에서 겪는 갈등의 문제를 외판원으로 성공하기를 원하면서도 현대사회가 요구하는 성공의 법칙을 파악하지 못해 사회로부터 소외되는 것으로 설명한다. 인품과 남의 호감을 갈 수 있는 외모를 지니면 성공할 수 있다고 믿는 willy의 주관적 성공윤리는 개인의 실용적 경제적인 효용가치를 성공의 척도로 보는 자본주의 사회의 성공법칙에 어긋난다. willy의 비극의 원인은 사회에서 실패한 사람은 생존권을 상실하게 된다는 이러한 공인된 법칙을 어긴 탓으로 이 법의 보호를 받을 수 없다는데 있다.
willy에게 죽음은 사회의 억압적인 가치관을 벗어나 사랑의 체계를 완성하는 방법이었다. 그러나 willy의 가족이 그의 이러한 죽음의 의미를 파악하지 못함으로써 그의 성공에 대한 꿈은 영원히 사라져 버리고 만다. 그의 사랑의 체계는 삶에서만이 아니라 죽음에서조차도 무익한 것이 되어버린 것이다.

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