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바로크에서 아테나의 이미지는 어떤 개인적인 의미를 상실하고 철저히 ‘세속화’된 이미지로 변화했다는 특징을 들 수 있다. 이러한 아테나 이미지의 세속화 경향은 크게 두 가지 방향성을 지니고 있는데, 하나는 여신 자체의 이미지를 강
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미술사조이다. 1760년 무렵 프랑스에서는 이미 뒤떨어진 유행이 되었으나 독일, 오스트리아를 비롯한 중부 유럽에서는 18세기 말까지 사치스런 궁전이나 교회를 장식하는데 유행하였다.
로코코 양식이란 말 그대로 장식적인 예술로서 곡선적
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미학
2-3. 르네상스·바로크: 인본주의 각성과 감각적 극대화의 대비
2-4. 근대 미술: 산업사회와 개인성의 발견
2-5. 현대·포스트모던: 기술 융합과 다원적 해석의 확장
2-6. 미술 감상법의 체계화와 비평적 관점들
3. 결론
4. 참고문헌
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8. 메너리즘 시대 - 르네상스와 바로크 사이 (p.28)
다양한 기교들을 복합적으로 사용
화면 공간이 좁고 인물이 많음
형광적 색채
중세 우주관의 변화(지동설)로 인한 사회 분위기의 반영 (코페르니쿠스, 갈릴레오 갈릴레이)
①화면 가운데가
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바로크 화가 2인
♠ 신고전주의 미술(Neo Classic A.D 18C말)
♠ 비잔틴 미술(Byzantine art)의 특징
♠ 원시미술의 특징
♠ 인상주의 (Impressionism A.D 19C 말) 미술 영향 (전․후기)
♠ 르네상스 두 화파
♠ 르네상스와 바로크 미술의 비교
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빛.” 『미술세계』. 2010, 12. 1. 서론
2. 중세의 아름다움에 대한 개념과 빛의 표상
3. 르네상스와 바로크 시대의 빛의 표상
4. 인상주의 미술과 빛에 대한 이해의 변화
5. 현대 예술에서의 빛의 표상
6. 맺음 말
7. 참고도서목록
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