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미술 활동을 위해 재료는 발달단계에 적절해야 할 뿐 아니라 아동의 흥미를 끌 수 있으며 생활 주변에서 구하기 쉽고, 적은 경비로 준비할 수 있는 것이어야 한다. 이 때 위생상태나 안전도 고려되어야 한다. 미술재료는 아동들에게 다양한 경
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작품감상, 그리고 그라피티의 역사를 거슬러 올라가면 멕시코 벽화가 ‘시케이로스’를 만나게 되고 그가 왜 에어스프레이건을 만들었는지를 미술사, 미학적 논쟁의 측면에서 살펴 볼 수 있을 것이다. 지식기반 사회로 이행되는 상황 속에서
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미술치료의 역사
2. 미술치료의 관점
1) 나움버그(Naumberg)의 관점
2) 크래머(Kramer)의 관점
3) 울만(Ulman)의 관점
4) 근대의 미술치료
3. 미술치료의 개념
4. 미술치료의 장점
5. 아동 그림의 발달단계
1) 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 아동화 단
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미술치료란 무엇인가
Ⅱ. 본론
1.왜 미술치료가 도움이 되는가?
1) 시각적 사고
2) 말로 할 수 없는 것을 표현한다.
3) 감정적 해방
4) 미술작품 창작
5) 미술창조는 삶을 향상시킨다.
6) 미술작품 제작은 누구나 할 수 있다.
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미술 학습에 이용될 수 있다는 것을 경험하게 하는 것이다. 구조적 조형에 시간과 소리가 첨가되거나 모빌처럼 재료 그 자체가 움직여서 공간을 연출하면 4차원의 표현이 된다.
구조적 조형에서의 형태는 재료와 그 크기, 수 등에 따라 달라진
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미술사, 미학, 미술비평, 미술실기 등의 네 가지 영역을 미술수업에 적용하여 알차고 효과적인 미술수업을 전개하자는 데 의미를 두고 있다. 우리 머리 속의 80% 이상이 눈을 통하여 입력될 뿐 아니라 대부분이 영상이미지로 기억된다는 통계
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의미한 적응적 변화를 보여, 집단미술치료가 정신지체아의 부적응적 측면에서 치료적인 역할을 하였다고 볼 수 있다. 이러한 결과는, 미술치료는 노출을 하지 않거나 언어적인 표현으로 할 수 없는 깊이 감추어져 있는 혼란스러운 요소와 상
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미술을 세련되게 이해할 수 있는 교양인을 기르기 위해 미학, 미술사, 미술표현, 미술비평의 네 학문을 체계적이고 통합적으로 교육하는 미술교육 운동이다. 우리가 DBAE에서 받아들여 할 점으로 미술에 대한 이해, 감상, 체계적 지도, 구조적
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미술교육의 역할
1. 미술은 세계를 배워 가는 하나의 언어이며, 그 시각언어는 개인과 지역, 시대에 따라 다르게 표현될 수 있다는 문화의 다양성을 배우기 위한 것이다
2. 미술은 시각언어로 세계의 특성(구조, 형이나 색 등의 조형요소)을
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의미를 동시에 가졌으며, 이때의 논의는 회화의 기원과 겹쳐진다. 또 고대에서 중세에 이르는 시기동안 이미지 제작자들은 근대적인 예술가이기보다는 직인으로서 관례적인 도상을 사용했다. 르네상스 미술가들은 시민계급의 발흥과 개개인
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