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배우의 타입과 이론을 바탕으로 한 연기스타일 분석
앞서서 드라마 <아내의 유혹>을 통해서 매체별 연기술의 차이점을 알아보았다. 연기의 유형을 바탕으로 한 배우의 타입 또한 이를 대입해서 비교해보자면 클로즈업이 ‘아내의 유혹’
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배우가 숨을 쉴 때에 생길 수 있는 몸의 동요를 감추는데 도움이 되는 자세이다.
3.제스처
무대 상황과 작중 상황에 따른 몸짓을 제스처 라고한다.
배우들은 개개인의 특이한 행동에도 관심을 가지지만, 자신이 생활하고 있는 문화권 내에서
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배우의 연기술을 구축함(정서기억법, 대본이해, 주의 집중과 앙상블 연기 등)
⑤ 프로이드의 등장으로 1890년 이후의 연극이 비사실주의적인 경향으로 나감
⑥ 상징주의의 발전 : 진실은 직관에 의해서 포착, 환상의 영역에서 제재를 선택. 모
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배우들의 노련한 연기술이란 자신들의 끊임없는 훈련에 의해 완성되었으며 그것을 이룩하기 위해 심신의 단련을 게을리 하지 않았다. 곡예에 능한 어릿광대의 훈련이나 신체적 묘기를 Zanni들이 보여 주는 것도 그 한 예로 들 수 있다.
또한 Com
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연기술의 이론과 그 실천사
*연기 이론과 실천의 요소 : 주체와 매체의 역할 중 어느 자아에 우위를 둘 것인가에 대한 논쟁
*배우의 과제 :혁신적인 연기술 실천가에 의해 기술과 시스템의 모든 기능을 훈련시키고 그 결과를 확인 시켜줄 공연
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연기술을 개발하였다. 이는 배우들이 마치 실생활에서처럼 지극히 자연스러운 연기를 표출하도록 지도하는 방법론이다.
한국에 사실주의극이 최초로 수용된 것은 1922년에 창단된 토월회(土月會)를 통해서였다. 이 새로운 사조는 \'신극(新劇
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연기술로 개발되어 활 용되고 있다.
감정이입 배제(removal of empathy)
사실주의 연극에 있어 무대와 관객과의 교감-감정이입(empathy)을 바탕으로 이루어짐. 배우들은 이 심리적 작용을 일으키기 위하여 자신들이 표현하는 역할이나 상황 속으로 최
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배우와 같이 화장을 하고 분을 하르느냐? 혹은 참된 가신이 화장을 하지 않기 때문에 배우가 거칠게 무성하게 자란 수렴과 깍은 대머리로 무대에 나타난다면 흥미롭겠는가? 그것으로 나는 사실과 사실이 아닌 것 사리의 좁은 영 Ⅰ.序
Ⅱ.
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배우의 쇼트와 다른 사물의 쇼트를 결합하여 더욱 진전된 연기를 구축시킴
- TV 가 연극과 비슷했으나 (시작부터 끝까지 한 번에 가는), 영화에 가까워지고 있음. (쇼트마다 시작/중단 반복)
- 연극, TV, 영화의 연기술은 본질적으로 그 차이가 없
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배우가 생긴 것이 아니고 배우들의 발전적 의지가 활동적인 궤도에 올랐을 때 毫本, 즉 극문학이 생긴 것이다. 희곡은 연기술의 필요에서 생긴 것이지 연기술이 완성된 희곡에 첨가된 것이 아니었다. 언어의 공상도 물론 무대에는 필요하다.
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