|
예술에 대한 정부의 관여가 긍정적, 부정적 영향을 동시에 미친다는 사실이 중요한 전제가 되었다.
2. 18세기 예술행정
현재와 같은 복잡하고 다양한 업무가 이시기에 형성되었으며 여가생활을 겨냥한 전문직이 생기고, 예술행정의 전문화와
|
|
|
예술의 장이라고 하여 예술의 범위를 세상에 존재하는 모든 것으로 그 범위를 확장하였다. 이를 통해 흔들리는 나뭇잎 한 조각까지 예술의 범위에 포함되었다.
또한, 문화예술교육이 교육적으로 갖는 긍정적 의미에 대하여도 살펴보았다. 문
|
|
|
미(美)에 현혹되어 이성적 숭고함보다는 감성적 끌림에 이끌려 자신을 숭배하고자 하는 자기 보존과 증대 본능과 같은 가장 심층적인 본능의 표출인 것이다.
Ⅴ. 여성구두의 ‘구조 美’
1) 충격의 예술
그 시작은 정확하게 알 수 없으나 18세
|
|
|
예술론이 시작된다. 과연 근대적 예술론에서 말하고 있는 상상이란 무엇인가. 모방이 일종의 지시관계라고 한다면, 상상은 자유롭게 지시관계와 지성의 한계를 넘어서는 것을 말한다. 미학적 개념에 있어서 상상이 지성으로부터 자유롭다는
|
|
|
미국사회에서 나타난 현상이다.
그로 인해 대중 유통구조와 매스 미디어,소비문화가 영향을 미치게 된다.
포스트 모더니즘의 일반적인 첫 번째 특징으로, 대중소비사회가 숙성하고 고급예술과 대중문화의 경계가 무너짐을 나타나게 된 이 원
|
|
|
있는 셈이다. 그렇다면 예술작품에서 이처럼 의도된 것은 무엇인가? 그것은 다름 아닌 事象(Sache)들의 존재 방식, 존재의 진리, 즉 사상 자체(die Sache selbst)이다.
이제 예술작품은 단순한 쾌(快)의 대상이 아님을 알 수 있다. 그것은 이미지에 부
|
|
|
미체계라고 규정지으면서, 이 \"의미는 정감을 일으키는 자극이 가지는 의미도, 그것을 알리는 신호로서의 의미도 아니고, 정감내용을 가지는 의미\"라고 말하였다. 랭거에 의하면, 예술은 \"어떤 특정한 개인의 정념이나 애정이나 동경이 아
|
|
|
예술에 대한 인식이 전반적으로 향상되고 예술이 사회에서 행사하는 영향력이 점점 커지고 있기에, 오늘날 예술이란 활동과 그것이 추구하는 가치에 대한 반성작업은 더욱 절실히 요청되고 있는 것 같다. 그렇기에 우리는 미학적 태도로 더
|
|
|
예술은 또한 떼어놓고 생각되기 힘든 어떠한 상관관계를 가지고 있다. 그렇다면 아름다움 그리고 예술은 무엇일까?
아름다움이란 단순한 특성이지만 정의를 내리기 쉽지 않는데 이는 사람마다 직관에 따른 느낌이 다르기 때문이다. 미는 우
|
|
|
미래 지향적인 인간을 육성해야 할 필요가 있다.
참고문헌
○ 김춘일(1984), 미술교육론, 서울:홍성사
○ 김복동(1985), 미적 체험의 구조와 교육의 과정에 대한 연구, 석사학위 논문
○ 김혜숙·김혜련(1995), 예술과 사상, 이화여자대학교 출판부
|
|
메뉴펼치기
