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1970년대 당시 우리 미술계는 서구 미술의 능동적 수용과 우리미술의 정체성 실험이 활발하게 진행되던 시기였고 국전과 민전은 그 중심에 있었다.
현재 향유하고 있는 현대미술이 국전과 민전을 무대로 성장한 미술가들의 고뇌와 도전에
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1970년대 시의 유형과 교육 방안 연구, 부산외국어대학교
배선애(2003) / 1970년대 마당극의 양식 정립과정 연구, 한국극예술학회
예술의 전당(2007) / 1970년대 한국미술 : 국전과 민전
이구열(1980) / 1970년대와 서울의 화랑 , 현대화랑의 성공적 발전
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년대 초부터 이 미술의 실제적 효과는 크게 반감하고 말았던 것으로 보인다. Ibid, pp.168～184 참조
10. 형식논리의 극대화 : 70년대 중후반의 모노크롬
1970년대는 1967년 1. 국전과 아카데미즘
2. 앵포르멜 미술의 전후
3. 집단의 시대, 선언
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미술관 ‘맑스 베크만 - 자화상’ Ⅰ. 들어가는 말
Ⅱ. 한국미술의 현대사
1. 논의의 배경
2. 1950년대
1) 국전과 反국전의 대립
2) 앵포르멜(추상표현주의)의 유입
3. 1960년대 - 추상의 발전 및 우려
4. 1970년대
1) 앵포르멜(추상
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미술의 디딤돌 역할을 했다. 또 전통과 현대의 만남을 추구한 이강소·민중화가 임옥상·책과 돌의 화가 고영훈·절제된 시각으로 고전주의적 작업을 해온 조덕현이 현대미술의 맥을 잇고 있다. 추상미술은 1970년대 불붙기 시작했다. 주로 앵
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미술사』. 백승길·이종승 옮김. 서울: 예경, 1997.
그라바, 앙드레. 『기독교 도상학의 이해』. 박성은 옮김. 서울: 이화여자대학교출판부, 2007.
루빈. 제임스 H. 『인상주의』. 김석희 옮김. 서울: 한길아트, 1998.
에코, 움베르트. 『미의 역사』.
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미술수출\"의 기치를 내걸고 설립한 한국공예기술연구소로부터 한국 디자인 진흥원에 이르렀고, 정부부처와 기관의 주도로 수립되고 집행되어 온 디자인 진흥정책이 국내외의 높은 평가를 받고 있는 상황이지만, 현재 우리나라의 디자인계
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우리는 역설적인 결론에 도달하게 된다. 즉 세계화와 경쟁이 격화되면 될수록 국가 혹은 공적 부문이 사회적 보호와 관련하여 더 중요한 역할을 떠맡아야 하는 경제상황이 창출된다는 것이다. 그러나 세계화는 분명 복지의 다운사이징을 요
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우리는 현재의 위기에 대한 신우파의 견해를 반대할 수 있다. 나아가 신우파의 가치와 기대에 관련된 실제적 정치의 결과가 온건하게 표현하여 실망적인 것이었다고 말할 수 있다. 그러나 동시에 신우파는 복지국가의 위기에 관해 포괄적인
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우리가 완벽한 이론을 발견하게 된다면 그것은 오직 소수의 과학자에 국한되지 않고 모든 사람이 넓은 원리에서 이해할 수 있는 날이 올 것입니다. 그렇게 되면 철학 자건 과학자건 보통 사람이건 모두가 우리 인간과 우주가 왜 존재하는가에
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