발레의탄생

소개글

발레의탄생에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1) 발레의 시작

2) 발레의 정의

3) 왕비의 희극 발레

4) 궁정 발레가 공연되는 기회

5) 발레의 정치적 성격

6) 왕립 무용 아카데미

7) 장 조르주 노베르

본문내용

발레에 참여하기 시작
1659년부터 여자 무용수들도 참여
- 여러 아카데미를 통하여 언어와 회화 그리고 모든 예술에서의 예술적 완성을 위한 객관적인 기준을 제정함.
6) 왕립 무용 아카데미
- 1661년 루이는 왕립무용아카데미를 설립하게 하여 무용분야에 관한 규칙을 제정토록 함
루이는 자신의 무용교사 보샹에게 발레의 팔과 발의 기본자세에 관한 규칙을 만들도록 함으로써 발레 테크닉의 기초를 만들었다
아카데미를 통해 무용수과 무용교사를 양성.<1780년대에 폐지>
- 진정한 프랑스 발레와 무용테크닉의 발전은 제2의 무용아카데미 즉 오페라 아카데미에서 이루어졌다.
- 고전이나 신화적 주제를 음악적으로 다루면서 춤을 추는 앙트레가 곁들여지는 정교하고 아주 형식적인 이런 연희 형태는 18세기 중반까지 오페라에서 이루어지는 전형적인 패턴이 된다.
- 1713년 파리 오페라에 부설 무용학교 생김.
- 무용수가 정면 즉 앞에서 보일때 어떻게 해야할까를 생각하게되어 턴아웃의 기법사용
- 발레의 전문화를 초래하였고 발레가 극장적 성격을 지니도록 하였다.
- 고도의 테크닉을 개발, 수평적이기보다 수직적
이태리에서 교육받은 무용수들은 뛰어난 신체적 기교를 지닌 것으로 인정

키워드

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