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연극의 상연에 반응하고 참여케 한다.
- 토니상 - 브로드웨이에 올려진 연극 대상
- 오비상 - 오프 브로드웨이/오프오프브로도웨이를 대상으로 1.연극의 4요소
2.연극의 기원
3.연극의 종류
4.희곡
5.희곡의 구성요소
6.극의 구조
7.우리
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희곡과 실제의 상이함을 증명?
<희곡읽기>
우리는 극 텍스트가 독자에 적합하게 만들어져 있지 않음을 안다. 우리는 상연된 연극에 대한 기술적 이해가 없고 허구적 상연을 머릿속에 그려보는데 특별한 상상력을 가지고 있지 않다 그러
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희곡사 연구
이 희곡사는 이두현의 한국신극사연구의 시대구분을 그대로 수용하여, 다음과 같이 분류하고 있다.
1. 개화기의 연극(19세기말-1909)
2. 1910년대의 연극(1910-1919)
3. 1920년대의 연극(1920-1929)
4. 1930년대의 연극(1930-1939)
5. 일제말기의 국
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: 소련문화와 연극
Ⅱ. 신 경제정책 시대(the N.E.P.Era)의 소련연극
Ⅲ. 마야코프스키의 NEP 풍자극 <반대>
Ⅳ. 미하일 불가코프(1891～1940)
Ⅴ. 사회주의 국가건설과 사회주의적 사실주의
Ⅵ. 에프게니 슈바르츠, 동화적 환상세계
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모르는 사람에게는 도리어 작품에의 접근에 방해가 되었을 거라는 생각이 들었다. 팜플렛이 조금 더 쉽게 써졌다면 연극만큼이나 『고도를 기다리며』가 더 쉽게 느껴지지 않았을까? Ⅰ. 들어가며
Ⅱ. 희곡과 연극
Ⅲ. 글을 마치며
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희곡집>, 윤대성, 예니, 1999
<윤대성 희곡에 나타난 서사극적 특성, 노비문서와 신화 1900을 중심으로>, 정낙현, 한국극예술학회 논문, 1992
<윤대성 희곡의 현실인식과 글쓰기 방법, 노비문서를 중심으로>, 최상민, 현대문학이론학회
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희곡을 영화로 각색할 때 겪게 되는 궁극적인 변화는 공간의 차이에서 비롯된다. 앞에서 언급했듯이 연극과 영화를 구분하는 기호체계가 바로 카메라와 편집이기 때문에 현실을 예술적 형태로 변화시키는 언어 자체가 다른 것이다. 극장에서
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연극을 보면서 사회의 이러한 이중성과 함께, 무지한 백성에 대하여 겉으로만 긍정적이고 생각하는 척을 하면서 결국에는 이용을 하는 매정한 사회 현실을 비판하고, 아울러 정작 인간이 행복한 것은 무엇인가를 오장군을 통해서 그려낸 작
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희곡과 마찬가지로 광대의 놀이판을 보여주며 관객들에게 광대들의 삶을 생각해보게 하며 끝을 맺는 것 같다.
● 3. 결론
연극 이(爾)는 광대들이 왕궁에서 벌이는 한바탕 놀이를 통해 임금 연산군보다는 '인간 연산군'을 재조명하며, 그 시대
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연극 ‘피그말리온’과 영화 ‘My fair lady'는 원작과 각색된 영화라는 관계를 가지기에 필연적으로 공통점들을 가진다. 그리고 영화가 본래의 연극대본 즉, 희곡에 충실했기 때문에, 결말을 제외한 줄거리와 소수의 등장인물을 제외한 등장인
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