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시각이 포착하는 것을 복원하는 것이란 관계를 설정해 실재의 사물들로 오브제 회화을 만들어 냈다.
브라크와 피카소는 악보와 신문을 그리는 대신 직접 갖다 붙이는 방식을 쓰는 등 형식과 내용간의 관계를 혼란에 빠뜨린다. 실재와 재현된
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인상파미술관 속의 커다란 벽면을 차지하고 있
는 대가이나 역시 신문에 많은 만화를 그렸다.
한국의 경우, 1930년대에 동양화의 대가로 일컬어지는 청전(靑田) 이상범(李象範)이 잡지에 단편만화를 그렸
고, 노수현(盧壽鉉)은 1924년대에 《
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이루고 신인상주의·후기인상주의 풍경화로 발전하였다. 19세기에는 풍경화도 정물화·인물화처럼 중요한 장르로 인식되어 인상파 이후 각 유파는 저마다의 작풍에 따라 다양한 전개를 보이고 있다. 한편 한국·중국 등에서는 풍경화가 산수
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, 베르니니
18C
부쉐, 와토,게인즈버러,샤르뎅
19c
신고전, 낭만, 사실, 인상, 후기인상, 로댕,
현대미술
야수, 입체, 초현실, 표현, 추상, 건축
포스트모던
미니멀 , 퍼포먼스,비디오, 극사실, 팝, 옵, 키네틱, 낙서, 한국작가
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미술의 가치
현대사회에서 미술품은 존재 자체만으로 가치를 지니기 보다, ‘미술시장’ 속에서 거래 되면서 가치가 부여됨
- “미술작품의 가치를 말해주는 지표는 단 하나 뿐이다. 작품이 판매되는 현장이 바로 그것이다”(인상파 화가
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미술과 피카소
피카소는 다양한 면을 지닌 미술가이다. 즉 그는 입체파의 창시자 중 한사람이었고, 때로는 대상을 직접 재현하는 화법에 나들이도 한다. 그러나 그의 가장 전형적인 그리고 내가 생각하기로는 그의 가장 일괄된 양식이라고 말
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미술전문학교에서 회화를 배우고 일본의 저명한 유화가 구로다 세이키에게서 그림을 배웠고 회화충격은 인상파의 영향을 받았다. 동시에 여러 전문가부터 음악을 배웠으며 이론과 기술에 조예가 깊었다. 1918년에 이숙동은 항주 호포상서 출
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인상파에도 많은 영향을 주기도 했다. 그가 보는 빛이 그러한 것이다.
Ⅴ. 낭만주의(낭만파)미술 화가 들라크르아
들라크르와 그림의 첫 번째 특징, 색채의 선호는 초자연주의를 구현하는데 가장 중요한 자질이다. 색채가 지향하는 바는 인간
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미술관으로 보내진 것은 1906년이었다.
밀레는 <씨뿌리는 사람><양치는 소녀> 등의 많은 작품에서 농민을 그렸는데, 그들은 바르비종에서 극빈 속에 땅을 갈고 땅에서 사는 사람들이었다.
분명히 밀레는 땅을 가는 사람들에게 인류의
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미술사를 살펴볼 수 있는 노르웨이에서 가장 큰 미술관. 뭉크의 작품들은 2층 별실에 따로 전시되어 있다. 북유럽 인상파 화가들의 작품들을 많이 만날 수 있으며, 모네, 렘브란트, 르느와르, 피카소 ,마티스, 세잔, 루벤스, 엘 그레코 등 유명
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