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하나의 의사소통이 된 것이다. 1. 서론
2. 본론
1) 바로크시대의 음악
2) 바로크 시대의 대표적 작곡가
3) 고전시대의 음악
4) 전시대의 대표적 작곡가
5) 낭만시대의 대표적 작곡가 (전반)
6) 낭만시대의 대표적 작곡가 (후반)
3. 결론
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작곡가에 따라 초기 중기 후기의 시기별 음악 특징들이 뚜렷한 대조를 이룬다.
1.이원론
바로크 시대가 시작되었으나 르네상스 양식의 음악이 사라진 것은 아니었고, 부분적으로 르네상스 기법은 바로크 전시대를 통하여 존속하였다. 이론가
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대표적 작곡가
1. 스트라빈스키(Igor Fdorovich Stravinsky 1882-1971)
페테르부르크 출생. 양친의 권유에 따라 페테르부르크대학에서 법률을 전공하면서 N.A.림스키코르사코프에게 작곡 개인지도를 받았다. 1908년 관현악곡 《불꽃》으로 러시아발레단
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대표적 작곡가
Ⅵ. 고전주의음악 작곡가의 특징
Ⅰ. 하이든
1) 하이든 - 교향곡
2) 하이든 - 실내악
2. 모차르트
1) 모차르트 - 오페라
2) 모차르트 - 협주곡
3. 베토벤
1) 베토벤 - 교향곡
2) 베토벤 - 피아노 소나타
참고문헌
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전시대 형식에서 진화되었고, 개작되었으며, 재평가된 것이지 단순한 복사는 아니다. 음 조직의 특징은 1옥타브를 온음 간격으로 배치한 온음음계(6음)를 사용한 데 있다. 주로 반음계를 애용한 독일, 오스트리아의 작곡가들과는 이 점이 우선
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전시대에 바로크 양식이 완전히 사라졌다고는 볼 수 없으며, 낭만시대 또한 고전주의 양식이 완전히 사라졌다고는 볼 수 없다. 낭만주의 시대를 살면서 고전성을 여전히 이어가며 곡을 쓰는 작곡가들이 존재했다. 낭만주의 시대의 사람들은
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대표적인 작곡가 야코포 다 볼로냐의 작품에서 이러한 특징들이 잘 나타났는데, 다른 작곡가들을 더 살펴보자면 프란체스코 란디니의 작품에서도 이탈리아적 특징들을 볼 수 있다. 란디니의 작품은 후기로 갈수록 프랑스의 영향을 받아 변화
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전시대의 소송제도는 사용되지 않고, 재판관이 사실을 심리하여 판결을 내리고 그 집행을 확보하는 근대적 소송제도만이 시행되었다. 그리고 그와 같은 사실에 의한 관계법규가 황제의 입법에 의해 통일되는 등 로마법이 마땅히 밟아야 할
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작곡가의 생애, 작품의 시대적사회적정치적 배경 등)로부터 출발하여, 점차 미적 체험의 바탕이 될 수 있는 음악적 요소들(악기의 형태, 악곡의 구조, 음악의 구성요소 등)로 단계적으로 발전한다.
마. 작품의 이해를 돕기 위하여 그림도식악
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작곡가들의 작품들을 인용하여 현대적인 기법을 섞어 작곡된 이 작품은 또한 신고전주의의 목적에 부합하는 전통과 현대의 결합을 보여주고 있어 더욱 의미가 있다. <풀치넬라>를 시작으로 민족주의 작품을 작곡하던 스트라빈스키는 신
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