유아음악교육의 중요성, 유아 음악학습이론, 지도방법

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유아음악교육의 중요성, 유아 음악학습이론, 지도방법에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 유아음악교육이란?

2. 유아 음악교육의 목표

3. 유아 음악교육의 중요성

4. 유아의 연령별 음악적 능력발달과 특징
1) 출생~ 12개월
2) 1~ 2세
3) 2~ 3세
4) 3~ 4세
5) 4~ 5세

5. 유아 음악학습이론
1) 루소 (Jean-Jacques Rousseau, 1712~1778)
2) 피아제 (Jean Piaget, 1896~1980)
3) 몬테소리 (Maria Montessori, 1870~1952)
4) 듀이 (John Dewey, 1859~1952)
5) 달크로즈 (Dalcroze, 1865~1950)
6) 오르프 (Carl Orff, 1895~1982)
7) 코다이 (Zoltan Kodaly, 1882~1967)

6. 유아교사의 음악적 자질 및 역할
1) 유아교사의 음악적 자질
2) 유아교사의 음악적 역할

7. 유아 음악교육을 위한 교사가 유의 할 점

8. 유아음악교육을 위한 환경구성

9. 유아기 음악활동과 지도방법
1) 노래 부르기
2) 악기 연주
3) 신체 활동
4) 음악 감상
5) 창작 활동
6) 국악 교육

【 참고자료 】

본문내용

만든 자발적 노래의 특성을 보면 음역이 한 옥타브를 넘지 않고 대부분 완전 5도 내의 음정으로 구성된다. 리듬의 반복이 많아지고 노래를 부르면서 손뼉 치기, 춤추기와 같은 신체적인 움직임을 동반하게 된다. 음역이 넓어지고 리듬을 이해하는 능력이 향상되고, 좀 더 세련되게 음악의 리듬에 맞추어 몸동작을 할 수 있게 된다. 자신이 들었던 음악적 경험에 대해 서로 이야기를 나눌 수 있는 능력이 확장되고, 적극적인 감상자가 되는 동시에 음악을 들으려는 욕구가 증가하는 시기이다. 또한 소리의 질에 기초하여 악기를 범주화할 수 있게 된다.
5. 유아 음악학습이론
1) 루소 (Jean-Jacques Rousseau, 1712~1778)
루소(Jean-Jacques Rousseau, 1671~1741)의 자발적인 학습은 우선 음악에서부터 시작되었다. 루소의 모든 사상은 \'자연\'에 바탕을 두고 출발하고 있으며, 그의 음악교육은 순수한 즐거움인 것이고, 무엇인가의 목적을 위해 배우는 것이 아니다. 가령 목적이란 것이 있다면 그것은 생의 감정을 낳기 위해서이고 음악을 배움에 있어서 능력주의나 다른 어린이와의 비교경쟁은 완전히 배제하고 있다.
그의 음악은 생활 속에서 노래나 춤을 통해서, 넓은 의미로서의 공동체적인 교육을 통하여 실시되어야 하며, 인격의 형성이란 의미에서 사람들의 어울림 쪽에 중심을 두고 있다.
루소의 음악교육관은 비학교적인 것이다. 또 독창적인 것 이어서 쉽게 계승, 발전시키지 못할 성격도 갖고 있다. 그러나 루소가 말하고 있는 \"어린이를 어른의 축소로 보지 말고, 또 어린이를 어린이 되기 위한 준비로도 보지 말고 어디까지나 어린이는 어린이로서의 절대 가치를 인정할 때 교육의 출발이 있다.\"라고 한 아동관은 새로운 음악학습에도 적용된다.
유아음악 교육관 역시 인위적이 아닌 자연적으로 성장 할 수 있도록 해야 한다는 것을 기반으로 유아의 발달 단계에 맞게 아동의 선천적인 능력을 신장시키는데서 루소의 음악교육은 출발한다.
루소에 의하면 어린이들은 수동적인 기관인 자신의 귀와 능동적인 기관인 목소리를 언제나 활동시켜, 정확하고 얼룩이 없으며 좋은 울림이 있는 소리를 만들도록 해야 한다. 또 노래를 할 때는 언제나 박자나 기본적인 화음에 민감하도록 해야 한다. 그러기 위해서는 규칙적인 프레이즈를 갖고, 그 조의 기본적인 화음에서부터 생기는 것 같은 가락, 저음이 확실하게 표시되어 있어 어린이가 쉽게 그것을 듣고 반주될 수 있는 모양의 노래가 만들어져야 한다. 이렇게 해서 목소리와 귀를 통해 어린이들의 몸에 음악이 정착하게 하면 다음에는 그것이 어린이의 내면으로부터 자기 자신의 노래가 정착되어 입으로 나오게 된다. 이렇게 노래하고, 듣고, 창작하는 세 가지의 행위가 언제나 순환적으로 행해짐으로써 음악은 어린이 속에 자율적인 것으로 정착되는 것이다.
2) 피아제 (Jean Piaget, 1896~1980)
피아제에 따르면 음악교육은 지각과 더불어 시작하고 이 지각으로부터 음악적 사고의 기초가 형성된다고 했다. 진정한 학습이란 교사에 의해 주어지는 것이 아니라 아동 자신으로부터 나오는 것이라고 본다. 음악교육도 이 맥락에서 교사 주도가 아닌 유아 주도에서 스스로 음악을 통하여 외부세계를 단순히 탐색하는 것만으로도 상당한 지적 향상을 이룩한다고 했다. 따라서 교사는 지식을 주입시키려 하지 말고 유아에게 흥미와 문제를 제기하는 자료들을 찾아 주어 유아 스스로가 문제해결을 하도록 허용해야 한다.
피아제의 교육이론은 유아음악학습에도 많은 영향을 주었다. 유아들의 발달 단계에 맞는 음악교육을 제공함으로써 유아들의 자존감이 형성되며 완전한 인격을 갖춘 성인으로 성장하는 데 중요한 역할을 한다. 피아제는 유아음악교육을 단순히 음악이라는 하나의 과정으로 설명하기보다는 유아의 지적·사회적·정서적·언어적인 면을 포괄하는 전인적인 성장 발달과 연결하여 설명하고 있다. 피아제에 따르면 음악은 유아의 창의성, 정서적 반응, 지적 능력의 성장, 언어와 신체발달, 자아 개념의 발달을 도와준다고 했다. 유아의 발달 단계에 맞는 음악교육을 제공해 줌으로 유아들이 자존감이 형성되며 완전한 인격을 갖춘 성인으로 성장하는데 중요한 역할을 한다고 했다. 이를 위해 유아가 문제를 스스로 해결하도록 허용해야하며 아동의 발달 수준에 맞는 음악교육이 이루어져야 한다고 강조했다.
3) 몬테소리 (Maria Montessori, 1870~1952)
프로그램의 통합된 부분으로써 음악에 관한 모든 학습 면을 내포하는 교육과정을 전개했다. 그 내용은 악기연주·듣기·표현적으로 움직이기·노래하기로 이루어 졌다. 이 프로그램에서 자료들은 유아들 주변에 환경으로 설치되고 유아는 그들의 호기심을 갖도록 유도된다. 청각적 구별, 음에 대한 기억, 소리를 순서 짓고 분류하는 것 같은 기능은 발달적 과정의 모든 측면이다. 음감벨, 소리통 모형건반, 시각적 리듬자료, 오선판, 음반, 도표 등이다.
(1) 음감벨의 여러 가지 활동
⇒ 유아가 한 개의 종을 가지고 여러 방법으로 그 종을 다루어 본다.
① 반복해서 두드려 본다.
② 친 후에 곧 소리가 그치게도 하고 한참 있다가 그치게도 한다.
③ 떨리는 소리를 들어본다.
④ 약한 소리에서 소리가 그칠 때까지 듣는다.
⑤ 종의 끝을 치거나, 중간을 친다.
⑥ 종모양을 살펴본다.
(2) 음향 정지막대를 사용해서 소리의 기고 짧음을 조절할 수 있다.
(3) 짝짓기 놀이로 검은 종과 흰 종으로 2~3가지 높이의 음을 사용하여 장음계의 8도음을 다 다룰 수 있을 때까지 수준을 높여 간다.
(4) 음 기억하기 놀이를 한다.
4) 듀이 (John Dewey, 1859~1952)
듀이는 예술을 심미적 성격을 지닌 활동으로 보았다. 예술을 또한 경험으로 간주하고 경험의 특색으로 상호작용의 연속성과 조화된 완결이 있다고 보았다. 그에게 있어 음악 경험은 탐구하는 역동적 활동이며 감상을 동반한다. 이때 감상은 경험 과정과 여러 반응과의 완결로 인한 정서적 통합 상태며 사고의 완결을 의미하는 것이다.
듀이가 음아교육에서도 아동의 심미적 경험을 중요시하고 개인의 음악성 개발을 강조한 점에서 볼 때 경험을 중심으로 하는 그의 일반

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