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인상파의 초기작품을 연상시킨다. 그러나 이것들은 습작의 단계에 그쳤고, 실제 유채작품의 제작에서는 대폭 수정을 하였다. 프랑스에서는 아카데미의 성채에 틀어박혀 있던 신고전주의의 풍경화가들 까지도 인상파를 연상하게 하는 참신한
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파랑, 검은색 사용이 특징이다. -개인적이며 어느 그림에서나 화가 자신의 감정을 쉽게 읽을 수 있다. 37점의 자화상이 남겨졌다.
Ⅶ. 후기인상주의화가 폴 세잔(폴 세잔느)
후기 인상파 화가들 중에서 최연장자인 폴 세잔(Paul Cezanne, 1839～1906)
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신이 그림의 소재로는 그다지 흥미를 끌지 않기 때문이라고 생각했디 때문에 자신을 그리지 않는다 했다. 그렇다면 고흐는 자기 자신이 그림의 소재로 아주 적합하고 또 흥미를 유발하기에 충분하다는 생각이 들어서 수 많은 자신을 캔버스
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신인상주의미술(신인상파) 화가와 작품 사례
1. 쇠라 (Georges Seurat 1859-1891)
1) 미역감는 사람들
2) 일요일오후의 그랑자트섬
3) 퍼레이드
2. 시냑 (Paul Signac 1863-1935)
Ⅳ. 후기인상주의미술(후기인상파) 작가와 작품 사례
1. 세잔
2. 반 고호
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다. 이 외 파라솔의 여인(유채/82×67Cm, 1893), 마르세유 항의 입구(유채/125×135Cm) 등이 있다.
Ⅳ. 후기인상주의미술(인상파)의 화가와 작품
1. 폴 세잔느[Paul Cezanne / 1839~1906]
그는 미술의 본질에 대한 자신의 이념과 관념으로 평생을 외롭게 바쳐 작
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신인상주의의 바이블이라고 일컬어지는 《들라크루아로부터 신인상주의까지》(1899) 등의 저서를 남기는 등 생애를 신인상파 지도자로서 정열적으로 활약하였다. 주요작품에 《마르세유항의 풍경》(1905) 등이 있다.
Ⅶ. 후기인상주의미술(후
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작품이라고 할 수 있는 것이다.’ (1888년, 캔버스에 유채 , 92 / 73cm , 함부르크 미술관 소장)
Ⅵ. 후기인상주의미술(후기인상파)가 현대 미술에 미친 영향
후기 인상파는 세계 미술사조에 큰 획을 그은 유파로 이후에 일어나는 거의 대부분의 미
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신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가. 색채학과 광학이론을 연구하여 그것을 창작에 적용해 점묘화법을 발전시켜 순수색의 분할과 그것의 색채대비로 신인상주의의 확립을 보여준 작품을 그렸다. 인상파의 색채원리를 과학적으로 체
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신토록 앙데팡당전의 회장을 지내면서 청년화가들을 격려하였고, 신인상주의의 바이블이라고 일컬어지는 <들라크루아로부터 신인상주의까지 1899> 등의 저서를 남기는 등 생애를 신인상파 지도자로서 정열적으로 활동하였다.
3. 후기인
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인상파 미술 발생의 시대적 배경, 인상파 미술의 예술적 특성을 설명, 화가 모네의 작품을 인터넷 등을 통해 검색하고 감상한 후 a) 시대적 배경이 잘 나타난 작품 1개, b) 인상파의 예술적 특성이 잘 드러난 작품 1개를 골라서, 작품을 간단하게
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